舞韵八年级作文实用1篇【1】
我的第一位老师是常州市少年宫的王老师，在一天天日子的.飞驰中，我们由生变熟。然而，因为这熟悉，老师也从一开始委婉的建议，转为直接的批评。不再把我的优点一一细数，而是将我的不足袒露无疑。我知道，老师是为了我更好、更快地发展，可我该怎么面对那如同利箭一般直射我心中的话语呢？是我的舞蹈不再能打动老师的心，不再能得到肯定了吗？这个念头，如同一把锁，锁住了我。而钥匙，不知在何方。我就这样带着锁，带着满身的沉重，跳着不知何时失去灵气的舞蹈。我多么希望能寻回钥匙，寻回轻松，寻回属于我的舞韵。
日子，如同两本账本。一本在飞速地增加，一本在飞速地减少。昨日，还是什么都不知的我，开始有了小小的心事。眨眼间，我已长成九岁，而对舞蹈的热情也如燃到了最后一根蜡烛。
在那一个冰棍数不清，西瓜吃不尽的季节里，我跟随妈妈参加夏令营来到北京。我努力感受着阳光、幸福和欢乐。不让自己的心事有一点点流露出来。但最后那一天，我一夜无眠。是因为留恋这里吗？不是，是因为清华北大的两位辅导员姐姐送给了我这几句话：去爱吧，就像不曾受过伤一样；跳舞吧，就像不需要人欣赏一样；唱歌吧，就像不需要人聆听一样；干活吧，就像不需要钱一样；生活吧，就像今天是末日一样。当时，我回到房间，默默。我不知道日后能用到几句，但它们早已深入我心。不需要人欣赏我，为自己而舞，为心灵而舞。心中的锁已打开，蜡烛的长度一眼望不到头，舞韵重又回我心中。
我在如水的月色里再一次默默地起舞。心中想着老师的要求，一遍又一遍，如夜空的繁星，如花间的蝴蝶，如叮咚的泉水。不知不觉中，包裹着的心绽放了，吐着暗香，如兰般素雅。
是的，人生的许多时候，就是独自舞蹈，没有配角，没有欣赏者。但只要坚持下来，那即可光彩照人。没有人欣赏，那有什么？是金子总会发光，是果树总会结籽，是力量总会突破一切。忽然间，我明白了为什么那么多人喜欢舞蹈。这便是舞韵所在啊！
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读：
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【1】
笔舞之韵_550字
那该是一种怎样的情怀，紧握着凝聚着几千年中华文明的笔杆，眼前闪现诗人们挥洒灵感的磅礴之势。只觉得他是那样轻得靠于手上，让我在美丽的弧线中，细细领略绵延不绝的中华文明。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，挥洒于白色的宣纸之上，手中的笔的挥舞弧度是如此巨大。那一种不羁的神情，那一种坚毅的微笑，那一种挥手离长安的淡定，此时，已深深印刻于那发黄的笔杆中。它感受到了他的血液澎湃，心潮涌动，感受到一位诗仙的诗魂。当然，它把这种豪迈之感传于我的手中，一缕豪迈的馨香在我紧握的软笔中渐渐散开，不知又带来谁的感叹。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”滴泪于发黄的纸上，抖动的笔杆艰难地泻下这样一首《声声慢》，不免有些如释重负之感。女词人的哀愁谁能体会，谁能读懂。只有它了吧，跟着一起滴泪于窗前，明烛前，一望无际的道路前。它拾了女词人的泪水，放于自己的胸前，静静体会。无奈，伤感，哀愁，凄苦，唏嘘，须臾之间知晓无数的情感。然后，保持沉默，把这些埋藏于自己的.灵魂之中，流传千年，哪知今日又被我知觉，只因我和她握着同样的笔。
一缕叹惋的馨香又慢慢流进我的心中。
“明月几时有，把酒问青天……”苏轼的《水调歌头》，在笔尖上静静宣泄。那思乡的人啊，你又在用笔寄给明月你的愁绪吧，我能懂，那是一种怎样的情愫。
一缕淡淡的思乡的馨香久久驻于我的指尖。
古往今来，有多少这样的馨香，它们借笔流传于今世，然后停驻于拾笔者的心中，那无言的情感，发自于心间的呼唤再次被挖掘。当我提笔，我深深感觉到一种莫名的冲动，是古人在与我对话吗？我无从知晓，只觉馨香缕缕，萦绕心间。
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【2】
中国舞之韵
舞蹈作为一种文化的表现形式,其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系,历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。
中国舞的特色是典雅高贵,而中国舞蹈基本动作最重要的是讲究"手、眼、身、步、法", 追溯中国舞的起源,最早的记载的是在五帝时期,正是华夏文明初始,半神文化的开端。帝喾命令臣下"咸黑"创作歌曲《九招》、《六列》、《六英》,又命令"垂"创制了鼙(pi2)、鼓、钟、磬、笙、管、篪(chi2)等乐器,吹打起来,十分动听,凤鸟锦雉随着乐声跳起舞来。帝喾很高兴,就用来歌颂上天的功德。尧立为帝的时候,命令"质"创作乐舞,"质"模仿山林溪谷的天籁音响制作了乐歌。重击轻打石刀石斧,模仿天之玉磬的声音,于是百兽都跳起舞来了。从仅存的史料记载中，最初的乐舞本是"天籁之音",人们只是通过"乐工"取录而已。这些乐舞用于敬天地,颂贤德,教化人的道德。这就是中国舞蹈的精髓。流传不衰的《霓裳羽衣舞》《秦王破阵乐舞》等等,虽经千百年而依然不衰的乐舞都是敬天,颂神,歌唱贤德,体现的是中国传统的文化的根本-"信仰为本,道德为尊",这也是应承中华神传文化的经典。
中国舞独有的东西,就是它特别注重身韵身法. 身韵是人的神情和心意要表达的东西,身法是指外形动作及韵律. 中国舞还讲究形、神、劲、律.。这些就构成了中国舞的表现必不可少的内容,也是身韵的基本要素，形在中国古典舞身韵中，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。进一步而言，形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。
不管是跳任何一支中国舞,一定要做到手到、眼到、身到,然后步到。"法"就是手、眼、身、步四种技巧的互相协调,要动作匀称、流畅。因此让人看起来感到很舒服,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓舞之神韵,中国古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的.戏在眼上”一说,中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化,通过眼睛表达七情六欲,向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容,想必一个再优美的舞蹈动作,亦苍白如纸,难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态,必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力,面状心中生’”。京剧大师梅兰芳也说过:“……谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏。这中间的区别,就在眼睛的好坏。”
形是指外在动作,包括姿态、动作、以及连接,连接动作实际上是韵味非常充分表现的东西,一个动作到另一个动作的中间过程,就是最具古典舞韵味特点的部份。神是起主导作用的部份,要表现悲或喜,怒或乐,表现人物特征、情节故事。劲则是力量,舞蹈是有力度的,也是表达内容和情绪的主要手段,其中有轻、重、缓、急、强弱、刚柔等的处理。
中国舞是一篇叙事诗儿单诗格律诗,它是单纯明朗透亮的对话,在传统的轨道上正常的运行。中国舞舞是一则正规的有理数,表达的是各种显意识。中国舞是印象派,是写实画,是现实生活的介绍证明书。她似南方的馒头, 小巧而美观,含蓄雅致是其精髓。
在中国舞中最重要的是韵律,而身韵的运用是最基本也是最重要的。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国中国舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国舞不可缺少的标志,是中国舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
中国舞不同于西方舞蹈,西方舞以"线条"之美,中国舞以"圆和"为美。例如中国舞的"兰花指",外手指呈圆形,胳臂肘也是圆的,手绝不能直直的伸出去,只有表现骂人的意思才会伸直手指。
而西方舞蹈要求把线条拉长到极致,加强线条往外延伸的特色。中国舞也有注重的地方,肢体该倾斜就倾斜,手胳臂该圆就要圆,脚该曲就要曲。每个部位的动作都能达到要求标准,形体之间自然能产生"韵"。中国舞蹈很能够刻划人物,还有人物的感情、个性,可以表现肢体动作的详尽。
神、韵、形、体的融合,才能充份表现出中国舞蹈的特有风格与韵味。
舞蹈中"神"的部份,这是关键所在,其他的身法技巧都是为"神"服务的。而这部份也是舞蹈从诞生到"出炉"的关键,也就是舞蹈的内涵。
编舞的构思选材,立意都很重要,是表现善恶,美丑,光明,黑暗,还是喜怒哀乐愁,这是舞蹈的"生命"。 而灯光道具,服装都是为表现舞蹈的韵意服务的,配合的恰到好处,就能把舞蹈演活,起到歌颂光明,美好,纯净,教化人们道德情操的作用。
“韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在!真正的舞蹈的"神韵"在触动着观众的内心. 舞蹈表现的是敬天敬神,光明美好和善恶必报的永恒的主题, 融合了演员内心对神佛的敬重, 修炼人对慈悲的感悟和对珍惜生命的体悟,所有这一切通过中国舞独有的身法传递给了观众。这正是如今尘世中的人们内心深处最渴求的共鸣。
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【3】
首先，主讲人——上海戏剧学院舞蹈老师李涛给我们讲述了一个在蒙古东部地区的一个名叫《安代舞》的蒙古名舞。这个故事还有一个美丽动人的传说。从前蒙古有一个小姑娘得了一种很罕见的怪病，她的阿爸为了治好她的病，在乡里请了很多医生，可都不见效。于是，他决定带女儿去城里治病。走了很远，突然车轴断了，女儿重重地摔了下来，这一摔可不得了，病情更重了。于是，阿爸便围着女儿以歌代哭，还甩起手臂跳起舞来，祈求上天保佑。嘹亮的歌声惊动了附近的村民，他们看到这情景，便也跟着一起跳。突然，不知哪儿来的力量，让女儿也站了起来，也跟着大家跳起了这舞，跳得大汗淋漓。就在这时，女儿的病就一下子好了。所以后人称这舞为《安代舞》。之后，我们还看了《顶碗舞》、《梦归》、《长调》……顶碗舞是一个难性很高的'舞蹈。演员要把六个碗叠在一起，并且把碗顶在头上。还要快速地自转、公转……这让在台下的我都看花了眼。最后，我还学到了一点孔雀舞的基本动作：如大幅扭跨、一顺边、做小鱼手……然后演员还给我们跳了一段《孔雀飞来》。舞蹈动作优美，和音乐融合在一起，就好像一只真的孔雀在台上翩翩起舞着。让台下的我也禁不住跃跃欲试了。
在这次的讲座和表演中我知道了舞蹈是一种神奇的力量，可以净化人的心灵，是人类最好的治病之药，同时心里也油然生出了一份感激之情，真心地感谢我的母校――世界小学为我创设了这样一次观赏的机会，让我对舞蹈有了更深层次的理解和喜爱。
我想说：“我爱舞蹈！我爱我的学校！”
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【4】
舞韵瑜伽，是目前非常热门的一种瑜伽培训。通过瑜伽和舞蹈的结合，配以优美的音乐，给人最大程度的视觉享受。很多资深的瑜友，都会自己编排一段舞韵瑜伽，展示自己的风采，也带给别人美的享受。
舞韵瑜伽也是起源于印度。主要是将瑜伽中的体式动作和舞蹈动作进行结合，以瑜伽体式为主，通过舞蹈来将提示动作优美化。舞韵瑜伽是目前最热门的时尚运动。通过舞韵瑜伽可以锻炼身体，提升气质，使自己的体态更加优美。
舞韵瑜伽不单有瑜伽的功效，而且叠加舞蹈的功效。瑜伽和舞蹈的双重功效叠加之后，带个你的是整个人由内而外的全面提升。很多瑜友表示，自己全身心投入编排、练习、表演后，身边的朋友都说，我更美了。这种美不仅仅是某一部位变瘦了或是身体的某一点变漂亮了。而是整个人给别人的感觉更美丽、更有活力。
舞韵瑜伽和传统瑜伽最大的区别就在于娱乐性和专业性。众所周知，瑜伽是非常注重呼吸的，不同的体式有不同的.呼吸法来配合。而舞韵瑜伽，你可以只用一种方法进行呼吸。你所要注重的是表现出你的快乐。
很多瑜友初次接触舞韵瑜伽的时候，会产生抵触情绪。可以想象的到，看着瑜伽体式和舞蹈穿插交织，作为一个严格按照规定修行的瑜伽士来说，感到不适应是正常的。但请正确对待舞韵瑜伽。忙碌一天，跳上一段，感受着瑜伽的轻柔，感受着舞蹈的优美，凝神静气，配合优美的音乐，使自己的身心得到充分的放松。这不正是瑜伽的目的吗?
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【5】
记得在去年开心农庄跳舞时，我偶遇一位男神舞者，此人微信名，韵舞郎。
那天中场休息，只见他身穿黑色摩登比赛服，身材修长，眉清目秀。他正在室外舞场上，同一位身穿黑长衣裙的美女，跳着优美的组合造型舞。
只见他挪动着脚步，一会旋转，一会向前，步态轻盈，动作悠然自得，轻松潇洒。
这时，我看见他用指尖轻挑那美女的手，那美女一个360度的大旋转面对着他。他快速地伸出左手，握住美女的右手。只见他右手，飞速揽抚着美女的腰。猛然，那美女整个身姿，弯腰后仰，曾斜线状，如天鹅展翅，造型优美。此时观看的舞者，带着欣赏的目光，拍手称快。
当我目不转睛感叹称赞时，他又来了一个移步换景法，另一套动作开启。只见他双脚立定弯曲，右手紧握美女的右手。此时，美女弯腰面仰，左手朝外伸直，弓形的腰快贴近地面，美女腰身如拱桥。这时，他紧握美女，他的.整个身躯，如草原骑手拉弓一样，身体如月弯形挺立着，让人遐思。
吃饭时，我和他坐在一桌，席间，畅快交谈，互加了微信。
随后的日子，我在三圣乡群舞活动中，很少遇见他。
后来才得知，他被蒲江县的舞友邀请教授国标舞。听到这个消息我为他高兴，因为他是韵舞高手。
我相信，他会教出更多的出色学生。到那时，三圣乡舞场上，又多了一群婀娜多姿，舞韵摇曳的新秀。韵舞郎，你能听到我对你的呼唤吗？
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【6】
玉兔东升，白天里熙攘的广场，此时荡起了悠扬的乐曲。经不起醉人音乐诱惑的人们，三三两两走入“舞场”。“华尔兹”、“吉特巴”，“兔子舞”、“伦巴”----曼妙中包含三分内敛，动感里带着些许张扬。她们不时的变化舞姿，随着欢快舒缓的音乐，轻轻地摇动腰身，鲜明的节奏使人们的心跳在一起。舞姿轻盈时如春燕展翅，欢快时似鼓点颤动，举手投足间，不同的身体线条，伴随着乐符，在空中划出潇洒的弧线，张弛有度，显得优美舒展，身体语言彰显出了其内在的诱人魅力。
此时的广埸，不分年龄大小，也不分身份贵贱，只要你注重健康、乐观向上，不拘谨、不害羞，勇敢地迈出脚步，便可抹去岁月的痕迹，感受到青春的神采。你看那精神焕发的中老年健身队，摇着花扇，鲜艳的.小红绸在她们手上上下飞舞，远远望去犹如花的海洋，又似动漫中的仙女翩翩起舞。虽然，那些青春舞伴、耄耋老人，还有那稚气未脱的孩子，没有舞蹈家迷人的身段，舞姿动作并不利索规范，在有些人的眼里，也根本谈不上什么“艺术”，然而，她们全然陶醉其中，浑然忘我。在她们心目中，只有那跳跃的音符以及痴迷的眼神，舞动的双手里洋溢出人性的纯真与烂漫，赤热的空气仿佛与其融为一体，“心”伴舞飞――夸张或内敛的动作，展现着不同的性格，多姿多彩的舞蹈，演绎着不同的追求与人生。席幕天地的露天舞台里，气势浑然天成。
凝视诗画般的梦幻场景，聆听着优美的音乐，灵魂在舞中净化，生命在舞中升华。渐渐地，伴随着人们曼妙舒缓的脚步，我似乎已把生命的潇洒捕捉，就让这充满动感的精彩画面，融入唯美的生命进行曲，忘却人生的一切烦恼，去体验和感受天地间赐予人们的那份和谐意境――广场“舞”韵！
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【7】
一、身韵的艺术特征
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
二、身韵之“形、神、劲、律”
形：是形象艺术最基本的特征，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术形式的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领：首先，必须具备自我审美意识与气质。其次，要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹；最后，要掌握由“动”到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则。作为“身韵”教材，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气质美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因为它既是一种技法，也是民族审美的一种追求，而这需要经过长期严格的训练，方能熟练地使“头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、脚、步”等自如地协调配合。
舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。古典舞非常注重“圆”的空间美和“游”的流动美。不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆”、“立圆”、“8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。
神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。有人认为“神”是抽象的、玄虚的、看不见的。我认为“神韵”不但是可知的，可认识的，可感觉的，而且可以说是“形”的生命力所在。用句最通俗的话说“神韵”就是“味道”。“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。人们常说“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领、形已止、神不止”形象、准确地解释了形和神的内在联系。因此，在“身韵”的训练中，每个最细微的过程，即是最简单的动作，都应是陶冶神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
劲：常有人这样评论演员，说“姿态动作挺好，劲头不对”。“劲头”是什么呢？我认为“劲头”即赋予外部动作外在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往和有规律2/4、3/4、4/4式的音乐节拍不大相同，它更多的是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”的掌握要求舞者在动作过程中善于掌握动作的力度、幅度的变化，不能僵硬地、机械地、平均地使用自己的力量，而应对每个动作有轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等不同的对比和区别。“劲”不仅贯穿于动作的全过程，在动作结束时也十分重要。
律：包含动作自身的律动性和运动中依循的规律。动作接动作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。如”逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右……等等，无一不是遵循着“反律”之规律。无论是一气呵成的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是“从反而做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。任何一个舞蹈演员必须从人体运动的变化规律中掌握“形、神、劲、律”的表现特点，并在自己的舞蹈艺术表演实践中达到四者的有机结合和协调统一，方能创造出生动感人的舞蹈形象。因而“身韵”既是中国古典舞的特点，也是学好中国古典舞的出发点和归宿。
三、身韵对中国古典舞发展的影响
“身韵”从舞蹈的需要出发，在戏曲和武术的基础上通过借鉴、吸收、发展，创造出具有鲜明的民族特征和极强表现力的舞蹈表演形式，从而形成了具有当前时代精神的教学体系和身韵特有的艺术魅力。它从美学上继承了传统，不为戏曲原有的动作所拘泥，从形式上跳脱其束缚，形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，特别是在《中国古典舞身韵》教材的完成上，它标志着中国古典舞在学科建设上走向成熟。身韵对于中国古典舞的发展起着非常重要的作用，已经成为中国古典舞的核心和主要标志。
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【8】
古典舞身韵审美
“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
1、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的'“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线” (即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作街动作必要“顺”，这个“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要向右拉之势，才能显示动作圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起，出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变后等等均是。这种“反律”是孤单无特有的，可以产生人体动作万千变化，扑朔迷离，瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠，欲左先右，逢开必合，欲前先后”的运动规律，正式这些铁树的规律产生了古典舞特殊审美性。无论是一气呵成，顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国孤单无的圆，游，变，幻之美，这正是中国“舞率”之精奥之处。
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【9】
怎么练舞韵瑜伽
荷花的体位高难,前部份跪姿展臂式、穗姿等体位主要是舒展放松为主,中间独角式、牛面式等以刺激人体神经为主,后部份的舞王式、菩萨式、莲花童子式等以开发人体柔韧性和调节平衡为主。
菊花,前半部分直角抻展式、双角式等有助于挺胸拨背,后几组中单臂鹤式、壮美式等平衡体式能扩张肺部,加强肺活量,对呼吸系统有清洁作用,从而预防肺炎、支气管炎、心悸、呼吸困难等疾病。
梅花,密藏、养身的宗旨是敛阳保阴,使二者协调,但冬季气候寒冷,机体散热相对增加,人体能量需要积存。所以冬季的锻炼不宜太强,选择可使身体出些微些微汗的动作即可。舞韵瑜伽《梅花》的莲花坐姿能补养骨盆区域,有益于生殖系统,同时刺激按摩腹腔。提升内脏排毒功效,美化腹部线条,刺激脚心,灵活脚踝,从而按摩双肾,这样不仅可以避寒取暖,还可以使经气,血脉活动旺盛,让精、气、神达到增强和内剑的同时,强壮人体,使之健康。
舞韵瑜伽是什么
在舞韵瑜伽练习的过程中,可以使人们深切的感到生命的鲜活与灵动,更能在保证健康平衡的基础上,提升气质、塑造形体、陶冶情操。舞韵瑜伽在普及推广的过程中,尤其被都市白领所喜爱,所以,舞韵瑜伽又称之为时尚瑜伽。金珠舞韵瑜伽的问世,已被越来越多的都市女性所喜爱,是中国瑜伽普及与发展的又一个重要进步。
舞韵瑜伽的学习优点
女人可以没有漂亮的容颜,但是不能没舞韵瑜伽。韵瑜伽有高雅的气质;可以没有太多闲暇,但是不能没有与心交流的时间;可以没有太多的晨练,但是绝对不可以和健康说再见。舞韵瑜伽,舞的韵味、瑜伽的内敛,舞的飘然、瑜伽的脱俗,完成由内而外的.气质蜕变。练习气定神闲的魅力,练就婀娜多姿的身段,练成女人十足的风采,尝试与心交流的畅快,心神安逸,健康美丽。
瑜伽的注意事项
瑜伽作为一种健身方式,在练习之前记得要先热身几分钟。练习中通过倾听自己深沉平缓的呼吸来感受身体的每一寸变化,引导你从一个姿势到另外一个。如果感觉不适,应当延缓瑜伽动作。瑜伽动作需要在时间的推移和经验的累积中仔细练习。当你在头脑中有了对动作的基本认识之后,再用身体去尝试。如果是练习流瑜伽或者热瑜伽则更具挑战性。当你伸展身体或者挤压肌肉时候,没有感到疼痛、紧张或疲劳,那么你可以大胆让你的呼吸带领你的身体做得更好。选择一个有经验的瑜伽老师,牢记他的方法和风格。并在上课之前让你的老师了解你的身体状况,不要羞于问你的身体是否适合练习瑜伽,如果你的老师不能对于你的具体身体状况提供反馈,那么显然这是一个提示:他可能不适合你。不要模仿其他任何人,没有两个人是身体状态是相同的,不要去跟其他练习者攀比,也不要因为自己做不到某个动作而沮丧,每个人都有自己的优劣势。
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【10】
中国舞的身韵规律
身韵是身法韵律的总称，是中国舞的重要表现手段，下面是小编分享的中国舞的身韵规律，一起来看一下吧。
一、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今、一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“拧麻花”，中国民间舞胶州秧歌的“碾、拧、转、韧”，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”和花鼓灯的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美，还需要具有相应的素质能力。因为它也是一种技法。人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看，“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
二、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。在古典舞人体的运动方面，神韵是可以被认识和感觉的。而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。
在“心”这一概念中，神韵强调内涵的气韵、呼吸和意念，强调神韵与内心情感。在行与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”，正是此意念情感造化了神韵的“韵”。可以说，没了神就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明了神韵是支配一切的。“形未动，神先领；形已止，神不止”这一口诀，形象准确的解释了形和神的联系及关系。
三、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动的“线中的点”，即“动中之静”或“点中之线”，即“静中之动”，都是靠“劲”运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规律的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，结束动作时的劲更加重要。无论戏曲、芭蕾、武术，套路都是十分重视动作结束前的.瞬间节奏处理，中国古典舞也不例外。它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”�D�D体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”�D�D给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”�D�D一切均已完成，而用眼神及肢体做延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此以外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
四、律
“律”这个字包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，动作只有通过“顺”才会有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰迭起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变为向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精妙之处。
舞韵八年级作文实用1篇扩展阅读【11】
习惯了。无论春夏秋冬，晚饭后总要出来走走，漫步在热闹的文化广场，徜徉于公园那宁静的步道。让柔和的夜风拂去身上的尘垢，让这满天的星辰带给我丝丝温馨。
星空下的龙城流光溢彩，人头从攒动。尤其是这中心城的文化广场宽敞明净，绿茵宜人，柔和的灯光，徐徐的南风令人身心舒展，气畅神清。广场南边那架硕大而高耸，足有20平米宽的彩电正在播放着当日的新闻，一帧帧画面吸引着一双双关注时政的眼睛。
适逢周末，今晚这条纵横南北的十里长街，人们同样行色匆匆。KTV、电影院、咖啡厅、游戏城吸引着无数的年轻人。这里不少是公司、企业的白领和蓝领，他们是这里夜生活消费的主力军。只要是周末的夜晚，这样的夜生活是对一周来辛苦劳作的调整，也是对身心疲惫的.一种补偿。尤其是那些靠打工拼体力谋得一份收入的青年人，总喜欢在歌厅以呐喊的方式放松这根揪得紧紧的神经。
夜幕下的龙城，有着许多可以记录的风景，但细细数来我还是钟情于文化广场娱乐健身的舞韵。在很多人看来，她既是城市文明进步，社会和谐稳定的征象，也是这星空下一道最为亮丽的风景。
我喜欢晨练，对于这夜晚的娱乐和健身只有欣赏之心，还没有参加的悸动。然而，每当我路经此地总会驻足聆听这委婉动听的音乐，全神贯注在夜幕下翩翩起舞的人群。一支支舞曲轻盈委婉，一首首颂歌轻快悠然。它好似星空下淙淙流淌的溪水，也像是盘旋于广场上空的朵朵彩云。
我的邻居老鄢便是这健身队伍中的一员。除了下雨，他们夫妻从不间断，十几年如一夜的坚持，从一个老态龙钟并略有些臃肿的老汉，如今变得健壮得体，自然匀称，光看背影你绝不会认为他已经是年过七旬的老年人。长期的锻炼不但消除了多余的赘肉和脂肪，还能不断改心率和肺活量。夫妻俩这些年少有得病，为儿女省却了不少的心思，也减轻了一定的经济负担。
他又滔滔不休的告诉我，刚随子女来到深圳时举目无亲，寂寞中居家度日就等于是无形的囚禁。偶尔出来走走，看到的都是陌生的面孔，若不是老婆子在身边陪伴，我想我一定会被这陌生的环境逼疯。而今非昔比，你看我这圈子内有上百人，共一个小区的就有二十几个，我们不但是舞伴更是志趣相投的好友。大家每天在一起伴随音乐翩翩起舞，霓虹灯下笑谈不拘，不再有从前的寂寞烦闷，也不再是无所事事的孤家寡人。
此时，文化广场的书城门口响起了时而三拍时而四拍的舞曲，随着功放音量的加大，悠扬的曲调如高山之泉叮咚流淌，似天籁之音从天而来。在领舞教练的带领下，中老年朋友们身穿练功服，有的赤手空拳，有的手执花扇，在节奏明快的乐曲声中提步展臂，躬身转体，挥洒自如，刚柔相济。
看，他（她）们个个精神抖擞，人人容光焕发，步履矫健，颜如晚霞。晶莹的汗珠从脸颊流下，浸润了裤腰，湿透了肩胛。一曲终了顾不得喝一口水，又全神贯注地等待下一曲的到来。我似感应到了他们随音符跳动而跳动的心扉，目睹她们在轻踩慢踏中的自然和谐，愉悦轻快。
曾经的如花岁月，曾经的如诗光阴，曾经的旖旎情怀均可在这充满激情的夜色中舒展；曾经的凡尘往事，曾经的惆怅无奈也能在这孕育生机的乐曲声中畅怀。远远望去，宛如朦胧月色中倒于垂于湖面的青柳轻柔静幽；临近凝视，就像这青岚山上四季常青的翠竹遒劲挺拔。
卢梅教练在这里义务执教多年，众多健身操爱好者中，好些她都已经熟悉。她说，随着经济的发展，环境的改善，人们（尤其是中老年人）对生活的追求有着更多的期盼。比如对身体的健美，身心的舒缓，群体的依恋等等都是当今的主流。他们不再满足于百十平方米空间的捡捡拾拾，洗衣做饭，而是更多的向往健康、向往和谐、向往自然。
音乐节拍有快有慢，舞美的设计唯美自然。喜舞者轻盈舒展，欣赏者沁心怡然。我第一次被这样的场面深深吸引，恨不能立马融入这健身的人群中间。
真情所致，金石为开。这健身的人群里多数都来自农村，他们曾经是地地道道的农民。从前的他们根本不懂何为音乐，也不谙这舞步的神韵，锻炼身体竟然还能在跳舞时进行。而如今这一批老人多数成了健美操队伍的精兵，是龙城老年事业上又一道亮丽的风景。
星儿低垂，月儿高挂，我踏着凝重的夜色漫步归来。广场上轻歌曼舞的身影以及醉在我心头的舞韵是我心潮难平，这音乐与人和谐的神韵激发了我的灵感，点亮了我的眼睛，一幅幅灵动的画面仍在我的眼前闪动，一帧帧传神的图像在我的脑海里储存。那自由舒展的音乐，矫健又绵柔的身姿，令人久久难忘，深深的陶醉其中……
健身舞从传播到普及历经了一个漫长的过程。它揭示了中老年人积极向上的心态，展示了人民群众对建设和谐温馨家园那美好的憧憬。在娱乐时陶冶了情操，在舞美中迎来了欢笑。正如邻居老鄢说的那样，我们在轻歌曼舞中享受现在，以健康快乐的心情展望未来。
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