当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇篇1
关于当下诗坛的女诗人佳作
一．祖国啊，我亲爱的祖国
文/舒婷
我是你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
——祖国啊！
我是贫困，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
——祖国啊！
我是你的十亿分之一
是你九百六十万平方的总和；
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我；
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的；富饶、你的荣光、你的.自由；
——祖国啊，
我亲爱的祖国！
二．女人们一团乱云过马路
文 / 王小妮
隔着玻璃窗我看见女人飞渡。
有人太热爱马路了。
从东到西
从没有到什么都有
她们把最小的奇迹变出来。
世界给弄得很满。
纸币一张张飘
体积更大的东西来到她们手上
满足来得太容易了。
所有这些再悠悠地过马路
风也转得香了
忽东忽西找不准路。
多么养眼的一幅壁画
彩色马赛克拼起过街的女云彩
手不能空着心不能安静
最好选她们雕饰这种年代。
可是我离开她们也不见了
留下空空的招牌闪烁的街道。
有人说过去什么也没有
现在什么都有了。
三．陶罐
文/李小雨
——半坡之一
据说
第一只陶罐是女人做的
因此，她塑一条
浑圆的、隆起的曲线
朴拙而安详地立于
万古苍凉之上
我披发的母亲
裹着兽皮的母亲啊
她指向
啊那纯粹的泥土、水和火焰
世界就这样诞生
诞生成
一条有孕的曲线
一个婴儿在腹内蠕动
一枚果实正在成熟
一轮太阳
一个人死去重又复生
一个星序的倒转轮回
一个四野与天穹的完美闭合
一只陶罐
于是一切生命
便都有了密密麻麻的指纹
于是许多声音都在天地间
流浪着，喊着母亲
于是陶罐便朴拙而安详地立于
万古苍凉之上
以她的宽容
以她的淳厚
以她的丰盈
以她的披风沐雨的牺牲
饮母亲低沉温存的心跳声
饮鼻音的摇篮曲
饮乳汁流成的滔滔黄河
饮一根骨针的细如丝线的声音
当赤脚的母亲站起身来
开始最初的第一次播种时
陶罐倾倒了
从里面涌流出无数
金色的小小的种子
——人
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读：
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇1
唐代诗坛中最好的一对朋友，应该是白居易和元稹，今天的文学史上，白居易的地位比元稹高得多，可在当时，两人合称“元白”，元在白前。而他们两人的友情之深，远不止场面上的唱和，而是一种梦相交、情相融的状态。下面一起来了解一下吧。
网上有人总结唐诗的特点：“田园有宅男，边塞多愤青。咏古伤不起，送别满基情。”虽是戏谑之言，倒也精确地说出了唐诗常见的题材：田园、边塞、怀古和友情。
中国人情感流露含蓄应该是元以后的事，唐宋时期的中国人特别是诗人，情感的表露之炽烈一点不亚于西方诗人。譬如李白说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”如果搁在今天，那还不会让人怀疑他们之间“基情”满满呀?
唐代诗坛中最好的一对朋友，应该是白居易和元稹，今天的文学史上，白居易的地位比元稹高得多，可在当时，两人合称“元白”，元在白前。而他们两人的友情之深，远不止场面上的唱和，而是一种梦相交、情相融的状态。
白居易生于唐代宗大历七年(772)，元稹生于大历十四年(779)，两人同年登科，在长安同朝为官，一有闲暇就在一起诗酒征逐，互相唱和的诗歌实在太多太平常了，那频次堪比今天的好友在微信和微博上相互点赞。
最离奇一次是两人的心有灵犀，没有电话没有手机更没有微信朋友圈里晒风光照，他们同一天作诗思念对方。
唐元和四年(809)，元稹时任监察御史，奉旨前往东川，走到古梁州时，写了一首《梁州梦》：
梦君同绕曲江头，
也向慈恩院院游。
亭吏呼人排去马，
忽惊身在古梁州。
诗中说我正梦见和白居易等朋友在京城曲江旁游玩，一起走进慈恩院。突然屋外驿卒大声叫人去安排马匹等候老爷启程，梦醒了，才知道身在梁州。
而在长安的白居易同一天也写了一首《同李十一醉忆元九》：
花时同醉破春愁，
醉折花枝作酒筹。
忽忆故人天际去，
计程今日到梁州。
那一天，白居易和弟弟白行简、好友李杓直喝酒，喝着喝着觉得少了元稹，有些遗憾，回忆起往日同醉的'好时光，然后计算好友的行程，嗯，元九(即元稹)今天该到梁州了。
这是有如神启般的巧合。我们想象一下如果在有微信的今天，如白居易、元稹这样的好朋友，他们会如何呢?
元稹开车自驾游，前往重庆，翻过了秦岭，在汉中南郑的南湖风景区，拍一张照片传到朋友圈，并附有文字曰：“到了古梁州的南郑，此地也有南湖，风景不殊。还在西安的乐天哥，不知是否在曲江头Happy呀?”
正在长安城某酒楼上喝得醉醺醺的白居易，刷朋友圈，看到这条微信立刻回了一条：“你丫走得真快呀，路上有艳遇么?刚和李十一喝酒，还说起你呢，说你大概在梁州一带游玩。”然后附上醉趴在桌上的李十一照片。
可是，他们在长安城快乐的日子很快就到头了，第二年，元稹因为在回京途中的驿站里和大太监仇士良、刘士元相遇，为争上厅打了起来。宾馆里就一个豪华套间，元稹觉得身为监察官，怎么能屈居阉宦之下呢?这套间该我住。
两大太监向皇帝一告状，于是元稹被贬为江陵士曹参军——主管政法的官员。
元和十年(815)他一度被召回京城，回长安时经过蓝桥驿，便在墙壁上又刷了一次朋友圈——即在墙壁上题了一首诗《留呈梦得、子厚、致用》。
同为元和年间的大诗人刘禹锡(梦得)、柳宗元(子厚)因参加王叔文的“永贞革新”，被贬为朗州司马和永州司马。也在这一年得到诏书准许回京，元稹住在蓝桥驿时，想起几位已经贬官外地的朋友，有感而发，心想他们就要从贬谪地西归长安时，一定会看到这首诗。
可是元稹的几位朋友运气不好，刘禹锡回京后，由于写诗讽刺那些把他排挤去京城的权贵，不无“我胡汉三又回来了”的自得，再次触怒当道，很快被贬到广东连州。
也在一年秋天，元稹的“好基友”白居易也被贬了。原因是宰相武元衡被被平卢节度使李师道遣刺客刺死。皇帝竟然不敢得罪李师道，白居易上表主张严缉凶手，被皇帝斥之为越职言事。不久又被贬为江州司马。
白居易离京赴任时已是秋天，往东走又必定在蓝桥驿过夜歇息。他在此写了首《蓝桥驿见元九诗》：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”每到一个驿亭都要四处寻找元稹是否在上面题诗。
唐代诗人之间这种“微博互动”，产生了许多脍炙人口、流传后世的诗篇。今天好友之间的“微博互动”，留下的恐怕只有段子和各种晒美食、玩自拍的图片吧。
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唐代诗坛的帅哥
颜值如何虽然不能完全决定一个人的人生轨迹，但是一定程度上会起到重要的影响，有才之人如果又有颜那是锦上添花的事。
其实，人们对帅哥喜欢古已有之，而且在某些特殊时期比当今有过之而无不及，比如魏晋，比如明末，在此笔者愿意另辟蹊径和各位八一八大家非常熟悉的唐代诗人中的帅哥。
王维：大唐公主对之一见倾心
盛唐诗人中，就名气而言，自然是李白第一，杜甫第二，王维第三，但若就现在流行的颜值而论，排在第一位的毫无疑问应该是王维。王维有多帅呢？“妙年洁白，风姿郁美”，这当然说的是年轻时候的王维，更确切地说，是唐玄宗胞妹玉真公主眼中的青年王维。王维为什么要见玉真公主呢？因为他于公元721年第二次参加科举考试时，录取大权就掌握在玉真公主的纤纤玉手之中。已经落过一次榜的王维吸取了上一年的教训，在考试之前就凭借自己的音乐才能拜谒了爱乐如命的岐王李范，就是“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”中的那位岐王。爱美之心人皆有之，岐王也不例外，何况王维还弹得一手好琵琶呢！在岐王的`推荐下，玉真公主对“妙年洁白，风姿郁美”的王维与他的琴艺诗文一见倾心，当即决定“京兆得此生为解头，荣哉！”于是，王维就蟾宫折桂，榜上有名了。
元稹：曾经沧海难为水
和王维相比，帅哥元稹凭借外貌与才能得到的收获更大。元稹通过科举踏上仕途是在公元803年，当时他和白居易同在秘书省任校书郎，同朝为官的太子宾客（品级相当于现在的北京市长）韦夏卿对元稹的俊朗外貌和出色才情非常欣赏，就主动提出把自己的掌上明珠韦丛嫁给元稹为妻，元稹一下子得到了人生四大喜中的两个，当时他的心情真正是“春风得意马蹄疾，一日观尽长安花”！遗憾的是，韦丛是薄命红颜，在和元稹相知相守六年后不幸病逝了，这两千多个日子令元稹刻骨铭心，终生怀想，“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”就是对与韦丛恩爱生活的美好形容。
李商隐：却话巴山夜雨时
与元稹一样，大诗人李商隐在初出道时也因为“少俊”而邂逅了他人生中的第一个贵人——天平军节度使令狐楚。令狐楚对李商隐的喜爱比之韦夏卿对元稹的喜欢肯定有过之而无不及，可惜的是他没有女儿可以嫁给李商隐，于是令狐楚就将李商隐视为己出，让他与令狐家的子弟共学同游，还把自己最擅长的骈文写作教授给他。20世纪80年代有一部以李商隐为主人公的电视连续剧《别亦难》，编剧在这部戏中为令狐楚虚构了一个名为令狐菡玉的女儿，并让她深深爱上了李商隐，看来这位编剧还是非常能领受令狐楚当年的抱憾之感的。后来李商隐的少年英俊又得到了泾源节度使王茂元的青睐，并且幸运地成了王家的乘龙快婿。然而，成也萧何败也萧何，他却也从那刻起被卷入了“牛李党争”的政治漩涡，以至于“空负凌云万丈才，一生襟抱不得开”。
杜牧：十年之约的遗憾
与李商隐在晚唐诗坛双峰并峙的大诗人杜牧也是个“美资容”的男子，而且“好歌舞，风情颇张，不能自遏”，换句话说，杜牧不仅人长得美，而且爱美成癖。杜牧对于美女的品味非常之高，一般的庸脂俗粉入不了他的法眼。他在湖州游玩时，湖州刺史应他的请求特意安排了一场龙舟赛，以便让他在人山人海的观众中寻找自己的意中人。杜牧众里寻“她”千百度后，终于找到了一个清纯脱俗的女孩儿，并且约定十年后到湖州成亲。然而，天不遂人愿，等杜牧摆脱繁忙的政务重返湖州时，还是比约定的十年晚了一段时间，这时那个女孩已经嫁为人妇，遗憾至极的杜牧提笔写下了这首《叹花》——“自是寻花去较迟，往年曾见未开时。狂风吹尽深红色，绿树成荫子满枝。”
温庭筠：《甄嬛传》主题曲作词者
晚唐诗坛的第三位大腕温庭筠尽管有一个非常优美动听的名字，实际上却是个其貌特别不扬的丑男，以至于当时有人调侃他的画像挂在门上可以避邪，挂在床头可以避孕。温庭筠本来也是出身富贵，他的先祖温彦博曾经坐过宰相的高位，但是到他这一代已经窘迫潦倒得不成样子了，有时甚至吃了上顿没下顿，不得不上街乞食。温庭筠虽然没过上几天好日子，脑瓜儿却发育得倍儿好，而且有很多足以令人刮目相看的特长，据说他有弦就能弹，有孔就能吹，还能够在拱八次手的时间里写出一首八句律诗，因此人送外号“温八叉”。温庭筠的诗固然写得很好，但他的词更为人称道，并被尊为“花间词派”的开山鼻祖，近几年热播的《甄嬛传》主题歌用的就是其代表作之一的《菩萨蛮》。
罗隐：诗美人丑
无独有偶，晚唐著名诗人中还有一个可以和温庭筠做伴的丑男，就是鲁迅非常重视的小品文集《馋书》的作者罗隐。罗隐有多丑呢？有一个历史故事可以说明这个问题。当时的宰相郑畋（就是写出“终是圣明天子事，景阳宫井又何人”的那位诗人）有一个才貌双全的女儿，特别钟爱罗隐的诗作，一直以不能见其一面为憾事，后来终于在罗隐造访郑府时得以一窥真容，但一见之下大失所望，从此再也不读罗隐的诗了。罗隐是个光明磊落、心理健康的人，他并没有因此而恨上天下所有的漂亮女人，相反却心心念念地写诗为古今美女翻案，最为大家熟知的就是那首《西施》：
“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁。”
虽然王维、元稹、李商隐和温庭筠、罗隐在外貌上有着天壤之别，前者玉树临风，后者歪瓜裂枣，但他们都凭着自己的才气青史留名，流芳万世，由此可见，对于一个人的成功而言，容貌固然能起一定的作用，但更重要的，起决定性作用的还是才能。
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇3
从唐朝立国到睿宗延和元年，文学史上称为初唐。在这一阶段，唐诗经历了一个由因循到变革的过程。
唐初的几位君主都喜好文学，在他们周围常聚集着一些宫廷文人。如唐太宗时有虞世南、许敬宗，唐高宗时有上官仪，武则天时有李峤、杜审言等“文章四友”，唐中宗时有沈佺期、宋之问。这些宫廷文人，整天围着帝王打转，作诗为文，大都是为歌功颂德，娱乐遣兴，粉饰太平。因而尽管在诗歌形式(如沈佺期、宋之问的律体)和技巧上(如上官仪之“六对”、“八对”)有所进步，但内容和风调上基本沿循齐梁宫体诗的遗风，无甚足取。直到“初唐四杰”出现在诗坛，景况才有所改观。
“初唐四杰”是指活动于高宗、武后期间的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人。以年辈言，卢、骆比王、杨年长约20岁左右，但他们在革新诗歌方面声气相通，志趣相同，故而成为一体。四杰对宫廷文学颇为鄙夷，认为其“争构纤微，竞为雕琢”而“骨气都尽”，了无激情和生气。于是他们一方面开拓诗的题材和主题，使诗歌从宫苑台阁、风花雪月中走出来，走向江山塞漠，走向广阔的社会和时代生活，以容纳、反映丰富的情感内容; 一方面又以匡时济世、建功立业的理想和热情，为诗歌注入蓬勃的生命活力。于是，杨炯的《从军行》(“烽火照西京”)、骆宾王的《咏怀古意上裴侍郎》、卢照邻的《上之回》、王勃的《送杜少府之任蜀川》等一批佳作接连面世。“宁为百夫长，胜作一书生”，“海内存知己，天涯若比邻”，“谁惜长沙傅，独负洛阳才”等睥睨一世、意气豪纵的诗句喷薄而出，其风骨气象一改唐初诗歌之柔靡纤弱，显示出刚健壮大的审美追求，揭开了唐诗变革的序幕。
进一步把唐诗的发展引向光明的是陈子昂。陈子昂主要活动在武则天时期，略晚于四杰。他认为，自南朝以来近500年，文坛的通病是“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，即过分追求词采的华丽而忽略作者生命意识的感发。因此，他标举“汉魏风骨”加以矫正。陈子昂的诗歌，以《感遇》38首、《蓟丘览古赠卢居士藏用》7首和《登幽州台歌》为代表。这些诗篇，体现了作者对政治、社会、民生、时局的热切关注，流动着积极昂扬的进取精神和孤高傲岸的人格力量。即便是抒写生不逢时、怀才不遇的伤痛，也全非秋虫哀鸣。比如著名的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”此诗前两句纵贯古今，以两个“不见”相互映照，表露出对古代明君的仰慕和自己生不逢时的感伤;第三、四句俯仰天地，以广袤无垠的阔大背景，有力地突出了独立苍茫、怆然涕下的诗人自我形象，从而抒发了天地虽大、知音难觅的孤苦悲痛和岁月无情、时不我待的深重感喟。诗歌尽管意在抒写一己之悲哀，但作者视野开阔，取象宏大，含蕴深厚，体现出穷通古今、尽阅沧桑的历史见识，并给人以雄浑博大、沉郁悲壮的艺术美感。陈子昂的这类诗歌，对革新初唐的`浮靡诗风比“初唐四杰”无疑更为深入和透彻，对盛唐、中唐的影响也尤为巨大。从这一意义讲，他是唐诗革新的先驱和功臣，为唐诗的繁荣，作出了不可磨灭的贡献。
初唐诗坛的诗作，值得一提的还有4首长篇歌行，即卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、刘希夷的《代悲白头翁》和张若虚的《春江花月夜》。这些诗作，吸取了南朝乐府诗的风神与优长，情致缠绵，笔调铺张，风格明丽，但思想情调与南朝乐府又划然有别。即以张若虚的那首诗来说，诗人描绘了春江花月夜的幽美景色，并由此生发出对宇宙无穷、人生短暂的思索和游子思妇在明月今宵里却天各一方的惋惜。尽管不无青春苦短的伤感，但淡淡忧伤中仍交织着对青春的珍惜、对生命的爱恋、对“人生代代无穷已”的由衷欣慰;尽管也有夫妇别离的哀愁，然而写来笔致缠绵，柔婉似水，悠悠相思中饱和着脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。这种积极的人生态度和浪漫的青春情调，是南朝乐府所未曾具有的，是处于上升阶段的唐王朝的时代精神在诗中的投影。
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇4
我国的女诗人
诗人，是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。以下是小编收集的我国的女诗人相关信息，欢迎查看！
许穆夫人：我国第一位爱国女诗人——
许穆夫人，姬姓（名不详），卫公子硕和宣姜的女儿。于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌。长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。她是我国见于记载的第一位爱国女诗人。
春秋之际，诸侯林立，位于黄河中下游地区的卫国，在当时是一个中等诸侯国，首邑是商朝的朝歌。许穆夫人在少女时代就深为祖国的安危而担忧，思索着如何为保家卫国作出自己应作的贡献。当时，诸侯各国之间政治性通婚联姻盛行，许穆夫人长得貌美多姿，许、齐两诸侯国都派使者前来求婚。许国施以重礼，打动了她下，父母决定把她嫁给许国国君为妻。
公元前660年，北狄侵卫，许穆夫人闻知祖国被亡的消息，异常悲痛，决然驰驱至漕，归唁卫侯，并要控于大邦，拯救卫危。半路上，被许国的大夫追上迫回后，夫人对此十分愤怒，赋《载驰》一诗，痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏，表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。当齐桓公得到这一消息后，立即派公子无亏率兵救援卫国，使卫国避免了一场灾祸。此后，卫国又得到复兴。这首诗后来录进了《诗经鄘风》里。 这是中国历史上著名的爱国诗篇，单从时间上来讲，比屈原的《离骚》还要早三百多年。
许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。现在我们能读到的是收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《
竹竿》、《泉水》、《载驰》等三篇十二章。《竹竿》诗中描写了许穆夫人自己少女时代留恋山水的生活和她身在异国，却时常怀念养育自己的父母之邦的思乡之作。《泉水》写夫人为拯救祖国奔走呼号的种种活动及寄托她的忧思。《载驰》抒发了夫人急切归国，以及终于冲破阻力回到祖国以后的心情。诗中突出地写出了她同阻挠她返回祖国抗击狄兵侵略的君臣们的斗争，表达了她为拯救祖国不顾个人安危、勇往直前、矢志不移的决心。在这些诗的字里行间中，充满着强烈的爱国主义思想感情，今天我们吟咏起来仍震撼心扉，爱不释手。
蔡文姬：博学的流亡女诗人——
蔡文姬（约177年—?）名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉（今河南开封杞县）人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女、诗人、文学家。代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。
蔡文姬是汉代文学家蔡邕的女儿，有深厚的家学渊源。蔡文姬生在这样的家庭，自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律就是十分自然的了，可以说蔡文姬有一个幸福的童年，可惜时局的变化，打断了这种幸福。
蔡文姬的生活经历正好与东汉末年朝代更迭、混乱不堪的时局惊人的相似。她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。那时候，匈奴兵趁火打劫，掳掠百姓。有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。打这以后，她就成了左贤王的夫人，左贤王很爱她。她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。
她的《悲愤诗》用血泪书写自己坎坷的经历，同时也成了汉末那段历史的真实写照。“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。……见此崩五内，恍惚生狂痴”。在战乱的年代生灵涂炭，最遭殃的当然是百姓。被乱兵所虏，辗转流落南匈奴十二年的蔡文姬更是不幸中的不幸。幸好后来曹操思贤慕才，用金璧将她从匈奴赎回。她的遭遇折射出时代的悲哀，她更是时代女性的代言人。
蔡文姬传世的作品除了《胡笳十八拍》外，还有《悲愤诗》，被称为我国诗史上文人创作的.第一首自传体的五言长篇叙事诗。“真情穷切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体。
左芬：宫廷的“花瓶”女诗人——
左芬,字兰芝，芬一作“棻”。少好学，善作文。为晋武帝司马炎的妃嫔。作品有《啄木诗》、《离思赋》、《感离诗》等。她的诗构思新颖，感情充沛，是中国古代诗歌的优秀作品。
左芬的哥哥左思，西晋文学家，尤其擅长辞赋和诗歌。妹妹左芬和哥哥一样，也是才华横溢，尤其擅长诗文。兄妹俩还有个共同缺点，就是长相丑陋。晋武帝司马炎本是好色荒淫之徒，听说左芬的才华后，居然把她纳入后宫。当然，晋武帝则选择娶个文人做妃子，意在彰显他自身的品位。
可见。晋武帝并不是娶了个女人，而只是娶了个“女诗人”。才女左芬不过就是被皇帝选中的一个文学道具而已。这和宫里的一个古董花瓶，一幅名家字画也无多少差别。左芬虽不受宠，但还得完成作为才女“作诗作赋”的义务，扮好一个文学摆设的角色。她“受诏作愁思之文”，完成了皇帝的命题作文《离思赋》，这首赋可算是左芬的代表作。司马炎对她吟诗作赋的本事非常满意，“帝重芬词藻，每有方物异宝，必诏为赋颂”，“言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不称美”(《晋书》)。于是，宫廷中有什么红白喜事，左芬总是要受命写些或者感人或者华丽的诗赋。事实上，左芬更像是一位宫廷御用诗人，而不是嫔妃。
左芬存有诗、赋、颂、赞、诔等20余篇，大多为应诏而作。在她受命而写的那些诗赋中，虽也不乏情真意切之作，但岂能摆脱得了应景的形式之作？所以，对于左芬来说，承受的是双重痛苦。首先，从女人的角度来说，她既没有得到真挚的爱情，也没有得到普通夫妻间的日常恩爱。其次，从诗人的角度来说，她没有创作的自由，总得写些命题应景之作，岂不痛苦？
左芬的名声亚于她的哥哥左思，兄妹俩素来友爱。左芬被选入后宫，左思曾作《悼离赠妹诗》两首。所谓“悼离”，更与寻常离别不同，因为被征入后宫，咫尺便是天涯，生离亦同死别。左芬的诗仅存两首，其中一首《感离诗》，就是答左思《悼离赠妹诗》的作品，载于《艺文类聚》。其间，左芬写下著名的《啄木诗》，千古流传，因为啄木鸟是一种很丑陋的益鸟，所以这首诗被认为是左芬寄情所作。
谢道韫：最具人文情怀的女诗人——
谢道韫，魏晋时期才女，出生名门望族，为赢得“淝水之战”的一代名将谢安之侄女，安西将军谢奕之女，大书法家王羲之的二儿媳，王羲之之子王凝之之妻。谢道韫才学过人，甚是聪慧，且勇敢果断，品味高雅，为东晋女诗人。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”
诗人谢道韫在谢家众多子嗣中，是最具有人文情怀和诗人气质的一个，她的才情深得其叔父谢安的欣赏。有一次，谢安问谢道韫：“道韫，你觉得《毛诗》中哪首诗写得最好？”谢道韫答：“周朝贤臣文能安邦、武能治国的尹吉甫写的《民》一诗最好，其诗‘词清句丽，穆如春风’。”谢安一听，竟然和自己不谋而合。谢安称道韫颇有“雅人的深度”。
谢道韫在王家平淡地过了数十年，此时东晋王朝气数已尽，著名的孙恩、卢循起义爆发了。当时任会稽内史的王凝之已迷恋上道教，面对强敌进犯，不是积极备战，而是闭门祈祷道祖能保佑百姓不遭涂炭。后贼兵便长驱直入，王凝之及其子女都被杀。
谢道韫目睹丈夫和儿女蒙难的惨状，手持兵器带着家中女眷奋起杀贼，但终因寡不敌众被俘，此时她还抱着只有三岁的外孙刘涛。她对孙恩厉声喊道：“大人们的事，跟孩子无关，要杀他，就先杀我。”孙恩此前听说过谢道韫是一位才华出众的女子，今日又见她如此毫不畏惧，顿生敬仰之情，非但没有杀死她的外孙刘涛，还派人将他们送回会稽。从此谢道韫寡居会稽，过着平静的隐士生活。
谢道韫长于诗文，所著诗、赋、诔、讼，传于世。她的作品据《隋书·经籍志》载有诗集两卷，已经亡佚。《艺文类聚》保存其《登山》（又名《泰山吟》）和《拟嵇中散咏松》两首诗，《全晋文》收其《论语赞》。我国古代名媛诗作，多以阴柔见长，以宛转细腻见胜，而谢道韫的《泰山吟》，却充满阳刚之气。女才子大笔挥洒，气度非凡，不让须眉。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”这首诗正可见其一斑。
薛涛：沦落为营妓的女诗人——
薛涛（约768～808年）唐代女诗人，字洪度。长安（今陕西西安）人。父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。德宗贞元(785～804)中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍，后以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。
薛涛和当时著名诗人白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”
薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。
薛涛的诗,不仅如世所传诵的《送友人》、《题竹郎庙》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中,是不可多得的。她曾到过接近吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗,其第一首说：“闻说边城苦,而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。有《锦江集》5卷，今佚。《全唐诗》录存其诗1卷。近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
距杜甫浣花草堂不远的成都近郊，至今还耸立一座薛涛“吟诗楼”，点缀着锦江玉垒的秀丽风光，那是薛涛晚年栖息吟咏之地。
上官婉儿：掌管宫中诏命的女诗人——
上官婉儿（664～710年），唐女诗人。陕州陕县（今属河南）人。上官婉儿是唐高宗时宰相上官仪的孙女。麟德元年，上官仪因替高宗起草将废武则天的诏书，被武后所杀，家族籍没。尚在襁褓之中的上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖庭。她十四岁的时候，出落得妖冶艳丽，秀美轻盈，一颦一笑，自成风度，加上天生聪秀，过目成诵，文采过人，下笔千言。仪凤二年上官婉儿曾被武则天召见宫中，当场命题，让其依题著文。上官婉儿文不加点，须臾而成，珠圆玉润，调叶声和，尤其她的书法秀媚，格仿簪花。武则天看后大悦，当即下令免其奴婢身分，让其掌管宫中诏命。此后，武则天所下制诰，多出上官婉儿的手笔。
上官婉儿怂恿中宗设立修文馆，大召天下诗文才子，邀请朝中善诗文的大臣入修文馆，摛藻扬华。多次赐宴游乐，赋诗唱和，连流竟夕，醉不思归。上官婉儿每次都同时代替中宗、韦后和安乐公主，数首并做，诗句优美，时人大多传诵唱和。对大臣所做之诗，中宗又令上官婉儿进行评定，名列第一者，常赏赐金爵，贵重无比。
自此，朝廷内外，吟诗做赋，靡然成风。韦后本不工诗，即由婉儿代为捉刀，各文臣也明知非帝后亲笔，但当面只好认她自制，格外称扬，韦后遂把婉儿宠上加宠。
上官婉儿是历史上最有才气的女子，她的一生可谓是坎坷传奇。虽然没有丞相之名，但有丞相之实，武则天甚至一度要把她立为女皇。到了开元年间，唐玄宗追念上官婉儿的才华，下令收集其诗文，辑成二十卷。贞元时，吕温曾做《上官昭容书楼歌》，尚可见其文学生活的片段。上官婉儿在唐代历史中是个极有魅力的后宫女性，在《旧唐书》、《新唐书》的“后妃传”中都有专篇记载。
尽管上官婉儿也曾一度享尽荣华与权力，但她仍要仰皇上、皇后、公主的鼻息，仍要曲意逢迎，这个中甘苦恐怕只有她自己知道。后来，她仍未逃脱厄运，做了皇权争斗的牺牲品。
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇5
诗坛里的巨星
手握书本，细品诗篇之美，感受李白的魅力。——题记
我沿着岁月的脉络，穿越千年，看到发髻高耸、长袍鼓动、左手握壶，右手举杯，对着天空、明月的潇洒背影。
历史的风尘不能遮掩李白的锋芒，跟随他的脚步。我看到他拥有的远大政治抱负以及“天生我材必有用”的意气风发；看到他醉酒之时，让高力士为他脱靴的豪放不羁，作诗后，随手丢笔，衣袍猎猎的洒脱；看到他目睹国事日非后，绝不向权贵屈膝，揭露、批判黑暗现实的高尚人格；看到他白发苍颜之时，心中惦念国家为报国而参军，却在参军路上因病逝世。
“金无足赤，人无完人。”即是名垂千古的李白也有他自己的缺点：自命不凡。这样的李白写下”仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？”的'诗篇。这种一往无前的气魄与信心在字里行间中流露。难以想象这样的人会甘拜下风，承认自己技不如人。
辉煌瑰丽的黄鹤楼，空中悠悠的白云，芳草萋萋的鹦鹉洲……这无疑是崔颢笔下的黄鹤楼。当李白登上黄鹤楼，立于楼顶，放眼楚天时，面对这般美景，诗兴大发，正要提笔写诗，却见崔颢的诗，自愧不如，只好说“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”一阵风过，李白手中的笔跌落在地。
李白是诗坛里的巨星，一生写下一千多首诗。众所周知，李白是狂傲的一个人，但却自愧不如，他人足以见得李白心胸的宽广。
假如李白能够少一份狂傲，也许他会能够实现自己的政治理想；假如他能够劝动唐玄宗，使唐玄宗不那么信任安禄山，也许就不会有唐朝的衰败；假如他不执拗参军，也许他就不会因病去世，也许就会留下更多流传至今的诗篇……可是，没有假如，所以李白只能伴着遗憾去世。
李白是诗坛里的巨星，他的名字代代相传，家喻户晓。即使去世，即使到了如今，在当下，他也是一颗耀眼的星星。
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇6
女诗人
我读你的诗
想象你的模样
我一直在猜
你裙子的颜色
在一个又一个
嫩绿的早晨
我和你等着
太阳出来
我和你吃饭、爱人类、走很多路
读白居易
或者瓦雷里蹩脚的诗篇
所有的黄昏
你都用来写诗
脸儿蜡黄，高吟低诵
窗前的花瓶里插着塑料玫瑰
而我坐着、站着、躺着
一口是烟、一口是酒
全部心思在你身上
我枕着你的诗
幸福地睡去
但绝不梦见你
因为不知道你的长相
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇7
【简介】
资深文学编辑张昌华以大量的一手材料从多角度记录了大家学者们的为人与为文，披露了一些鲜为人知的轶闻趣事，结成《走近大家》一书。本文节选自其中《诗坛翘楚余光中》一文，介绍了以《乡愁》闻名海内外的台湾诗人余光中的趣闻轶事。
余光中说他是“艺术的多妻主义者”。年少气盛时他自诩右手写诗，左手为文。他将第一部散文集冠名为《左手的缪思》，以彰显诗为正果，文为副业，评论、翻译为余事，皆隶属“第三只手”;此外他还钟情于绘画、音乐以及天文、地理、历史，乃至人类整个文化，好一个“千手观音”。其著译林林总总排列案头犹如风光无限满亭星月。
透视他的生活和家庭，亦可堪称星月满亭。
余光中在思想上是一个因循守旧的人。他不烟不酒，一杯茶足矣，过的是清教徒式的生活。机械得连吃饭都上固定的餐馆，点菜都是千篇一律。他是当年办《文学杂志》的朋友中惟一一个不上牌桌的人。他不想见那些不必见的人，因为他既不求官，也不竞选。对有共同旨趣的朋友，他盛情接纳，在香港七年，他的家几近成为台湾会馆，人称“沙田孟尝君”。对话不投机者，则三句嫌多，道不同不与为谋。但他确实又是一位冷面热心者，很会善解人意，乐于提携有才情的朋友与后学。余光中文章写得好，人品又高尚，他晚年供职的高雄中山大学，校长把他当做镇校之宝，请他在运动衫、雨伞上题字，以赠来宾。而余光中自己“不喜欢在媒体上晃来晃去”，他是一位唯美主义者，追求心灵一片净土。
他说他生就一副“不列颠的脸”，西装、领带，洋气十足，外表一本正经;但他的锦心绣口是有名的。他把谐趣作为社交场合一件漂亮的服饰。他刚到中山大学执教，他称女研究生们为“村姑”，毕业后这些女弟子们相约来为他祝寿，他对“村姑们”说：“不要以为毕业离校，老师就没用了。写介绍信啦，作证婚人啦，为宝宝取名字啦，‘售后服务’还多着呢!”说得大家笑得前仰后合。学生们都说，把听他的课当做一种享受。他是诗文大家，一次饭桌上论道，他说菜单是诗歌，账单是散文。自己却戏言：“写诗，是为了自娱;写散文，为了娱人;写批评，尤其是写序，为了娱友;翻译，是为了娱妻，因为翻译的工作平稳，收入可靠。”又说：“这四样东西的版权将来正好分给四个女儿”……
余光中的家庭是女性世界。他戏说他与五个女人为伍，戏称余宅是“女生宿舍”，他是“舍监”……他的谐趣尽现在他洋洋洒洒的文字中，《我的四个假想敌》清淡中蕴深情，读之无不捧腹、喷饭!
关于婚姻，余光中有一段精彩的论述：“家是讲情的地方，不是讲理的地方，夫妻相处是靠妥协。”他认为“婚姻是一种妥协的艺术，是一对一的民主，一加一的自由”。值得玩味。
说来有趣，余光中与妻子范我存的结合，没有传奇色彩，倒真正体现一种缘分。
童年时代，母亲常携余光中到常州漕溪探亲，舅家的.表兄弟姐妹有三四十之多。斯文秀气的表妹们给儿时的余光中留下了美好回忆。两家长辈曾戏说，将来让余光中娶哪个表妹吧。若干年后，余光中果真娶了表妹，不过是那一群表妹之外的一位表妹范我存。
范我存的父亲范肖岩早年留法，是浙江大学教授。母亲孙静华在上海蚕丝公司工作。他们夫妇都很“前卫”，将女儿寄养在她南京的姨妈家，就读贵族学校明德女中。范我存九岁那年，父丧。抗战胜利后，余光中回到南京，在范我存的姨妈家两人初识。少男十七，少女十四，初次相识谈不上一见钟情，但双方留下了美好的印象。范我存印象最深的是听姨妈说这位表哥人品好，学习好，又会绘画。
初识不久，范我存便收到余光中寄来的一份同人刊物，刊有余光中翻译拜伦的诗作。可笑的是余光中不知这位表妹的大名，在信封上写小名“范咪咪”收(此昵称延续至今)。范我存觉得有点突兀，朦胧中被表哥的文采倾倒。1948年，因时局动荡，范我存回到上海。俟余光中第二次逃难到沪，欲觅这位表妹时，范我存已随亲戚飞往台湾，失之交臂。直到1950年，余光中一家到台，才重续旧缘。那时范我存肺病刚愈，身材颀长如水仙般袅娜飘逸;余光中元气淋漓，风华正茂。台北、中坜两地相望，有点“盈盈一水间，脉脉不得语”之憾。共同的志趣与爱好催发了爱情的种子。刚开始双方家长不太欣赏此事，一个烦对方患过肺病，一个嫌对方有点书呆子气。余光中痴情，用小刀在自家枫树干上刻下“Y·L·M”(余、爱、咪三字的第一个字母)，范我存也是“我心匪石，不可转也”。余光中在翻译《凡高传》时，每译一章便寄给范我存誊写，正面是译文，反面是情书。两人合作珠联璧合，十分愉悦。他们携手划桨，终将爱情之舟驶达彼岸。相恋六年之后的1956年，他们携手走上红地毯。梁实秋等一批社会名流是他们婚宴的座上客。
余光中追求范我存，不全因表妹温柔美丽，重要的是“她了解我，对文学艺术富有敏感的品位，这是吸引我的特质”。遗憾的是婚后的范我存不得不淡出殿堂(文学)，深入厨房，继而成了“一窝雌白鼠的妈妈”。七年内，她成为珊珊、幼珊、佩珊、季珊四个女儿的母亲。家中八条小辫子在飞舞，范我存上奉高堂，下育儿郎，成了八口之有的掌家婆。公公生性好客，余光中交游又广，主雅客勤，访客的鞋子常在门玄关排成长龙。门铃声电话声声声入耳，小的哭大的闹不胜其烦。有时门铃电话铃齐响，范我存不得挟着孩子去开门或接电话……范我存成了余家的内务部长、外交大臣、不管部部长。古训“子不教，父之过”，余家非也。对子女教育的重担，余光中也尽数下放给太太。从小到大，四个女儿的学校他都没去过，老师叫什么名字他更不知道。一次范我存打趣地问：“哎，你怎么不担心孩子的功课?”余光中倒理直气壮：“为什么要人管哪，我以前念书还不是自己念?念书本来就靠自己。”这话倒真把范我存噎住了。外柔内刚的范我存，亲和力又特别强，里里外外她都处理得十分周到和得体。她像一株大树，为余光中撑起一片绿阴。每谈妻子，余光中十分动情：“她帮我摒挡出一片天地，让我在后方从容写作，我真的很感谢她。”这些深情洋溢在余光中献给范我存的诗作《三生石》、《私语》和《珍珠项链》中的字里行间。
夫唱妇随，是中国式的传统美德，夫不语，妇善为，这个境界就更上一层了。余光中一生作诗八百余首，其中有百首是情诗。像《等你，在雨中》中的一位像“莲”的小情人，就很引人遐思，甚而，有人妄加臆测，范我存表现一种惊人的理智与大度。她说：“有些情诗不一定写实，何必认真研究?有很多事情最好别追根究底。”话中充满着理智、宽容，更多的是自信。余光中十分欣赏太太见怪不惊，大而化之的美德，压根儿不去从字里行间搜寻微言大义。否则，余光中岂能“光中”?余光中不止一次地对朋友们礼赞他的太太：“她的优点很多。”“最重要的是，在精神上我们能契合，而且她能充分和我的事业、我的朋友融于一片。我们有共同的兴趣、嗜好，又有共同的朋友，婚姻怎么能不稳固呢。”结婚四十多年，他们相敬如宾，夫妇好合，如鼓琴瑟。
内睦者家道昌，外睦者人事济。余光中的四个女儿中有两位博士，另两位也学有所成，早羽翼丰满翱翔在自己的天空。她们在人品与文品上都秉承了父母，文雅而又有棱角。她们都有较高的文学艺术的潜质，都是舞墨的好手，但她们却很少写文章。余光中埋怨“她们大都懒于动笔”，而女儿们却振振有词：“我们怎么也写不过爸爸了，所以干脆不写。”
从女性的角度，林海音对余光中有个十分中肯的评价：“没有像光中这么好的丈夫了。”而朋友痖弦说得更酷：“我还真希望他也有点缺点呢!”
岁月不居。如今星星已不是那个星星，她们星罗棋布在世界各地;月亮也不是那个月亮，白发与皱褶使其黯然几许;但在范我存的心中，他们家的太阳仍是那个太阳——不老的余光中。
余光中、范我存伉俪，一对终身最佳“牵手”。
(作者：张昌华，新闻来源：检察日报)
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇8
贞观诗风及上官体王绩与“四杰” 杜审言与沈、宋及五律的定型在南、北朝文学由对立走向融合的历史进程中，初唐的贞观时期是一个重要的发展阶段。
主掌贞观诗坛的，是唐太宗李世民（５９８～６４９）及其身边的北方文人和南朝文士。北方文人以关陇士人为主，入唐后多为史臣。他们的文学主张，受儒家崇古尚质的诗教说影响较大，对南朝齐、梁文风持批判态度，但没有因此而否定诗的声辞之美，从而为唐诗在艺术上的发展和新变留下了馀地。魏征《隋书 ·文学传序》说：
江左宫商发越，贵于清绮，河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意。理深者便于时用，文华者宜于咏歌。此其南北词人得失之大较也。若能掇彼清音，简兹累句，各去所短，合其两长，则文质斌斌，尽善尽美矣。
这种对南、北文学不同艺术物色的清醒认识，和“各去所短，合其两长”的文学主张的提出，是贞观时期唐太宗及其史臣们在总结历史经验时形成的对文学发展方向的一种共识。所谓“贵于清绮”是对追求声律辞藻的南朝诗风的概括，偏重于诗的声辞之美而言，宜于咏歌是其所长，缘情绮靡而流于轻艳纤弱则为其所短。“重乎气质”指北朝诗歌特有的真挚朴厚的情感力量和气势，贞刚壮大是其所长，而表现形式的简古质朴或理胜其词，则是一种缺憾。如何用南朝文学的声辞之美，来表现新朝的恢宏气象和刚健开朗的健康情思，是初唐诗人面临的课题，也是南、北诗风融合的关键。
初唐的诗歌创作，主要是以唐太宗及其群臣为中心展开，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴；而贞观诗风的新变，则起于对六朝声律辞采的模仿和拾掇。在太宗的诗里，常常壮大怀抱与华采并存，如作于贞观四年（６３０）的《经破薛举战地》诗，言“昔年怀壮气，提戈初仗节。心随朗日高，志与秋霜洁”。气格刚健豪迈。但诗中“浪霞穿水净，峰雾抱莲昏”一联，带着六朝雕琢辞采的痕迹，与全诗的气格颇不协调。他的一些诗，如《采芙蓉》、《咏雨》、《咏雪》等，则完全是南朝风调。杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人，早年作诗善于吸收南朝诗歌的艺术技巧，较少合而未融的弊病。杨师道的《陇头水》、《奉和圣制春日望海》，李百药的《咏蝉》，都是写得较为成功的作品。但他们后来成为唐太宗器重的宫廷诗人，把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧，多奉和应制之作，尽管在声律辞藻的运用方面日趋精妙，但在风格趣味方面已日益贵族化和宫廷化。
贞观诗风的宫廷化倾向，与受南朝文化的影响有很大的关系。太宗李世民是个爱好文艺的君主，现存的太宗诗里，感时应景、吟咏风月的多达五十馀首。上有所好，下必甚焉。虞世南等人所编的《北堂书钞》、《文思博要》和《艺文类聚》等类书，成为宫廷诗人的作诗工具，以便于应制咏物时摭拾辞藻和事典，把诗写得华美典雅。这原为南朝文士作诗的积习，在虞世南和许敬宗等人的创作中均有所反映。尤其是许敬宗的诗，对仗虽工而流于雕琢，文采虽丽而无生气，缺乏美的情思意味。
在贞观诗坛的后期，介于贞观、龙朔之间，出现了一位重要诗人上官仪，形成一种诗风“上官体”。
上官仪（６０８？～６４４），陕州（今河南陕县）人。贞观初进士及第，召授弘文馆直学士；高宗朝官至三品西台侍郎，地位很高，名噪一时。
上官仪在贞观年间所作的应制诗，就以属对工切和写景清丽婉转而显得很突出。如《早春桂林殿应制》中的“风光翻露文，雪华上空碧”一联，即体现出诗人的.杰出写景技巧和善于营构明秀灵动的诗境的能力。再如《奉和山夜临秋》：
殿帐清炎气，辇道含秋阴。凄风移汉筑，流水入虞琴。云飞送断雁，月上净疏林。滴沥露枝响，空濛烟壑深。
此诗虽为奉和之作，但诗人有意摆脱从类书掇拾辞藻的陈规旧习，注重对景物的细致体察，自铸新词以状物色。通过物色的动态变化，写出情思的婉转，从而构成情隐于内而秀发于外的诗境。这种笔法精细而秀逸浑成的诗作，把五言诗的体物写景技巧大大地推进了一步，成为人们模仿取法的一种新的诗体。《旧唐书》本传说：上官仪“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”
上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出的“六对”、“八对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。在他的作品里，有不少通过精妙对法来写景传神的佳句，如《奉和秋日即目应制》：“落叶飘蝉影，平流写雁行。”《入朝洛堤步月》：“鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。”缘情体物，密附婉转而绮错成文。音响清越，韵度飘扬，有天然媚美之致，体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。在唐诗发展史上，它上承杨师道、李白药和虞世南，又下开“文章四友” 和沈佺期、宋之问。
上官仪对诗歌体制的创新，主要在体物图貌的细腻、精巧方面。他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢；但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。由于宫廷诗人大多功成名就，志得意满，生活接触面也比较狭窄，所以诗歌的变革只能由处于社会中下层的一般士人来承担。
初唐的一般士人中，王绩（５８９～６４４）是诗风较为独特的一位。他是隋朝大儒王通的弟弟，在隋、唐之际，曾三仕三隐。心念仕途，却又自知难以显达，故归隐山林田园，以琴酒诗歌自娱。自谓“此日长昏饮，非关养性灵。眼看人尽醉，何忍独为醒”（《过酒家五首》其二）。他的诗歌创作，是其冷眼旁观世事时化解心中不平的方式，创造出一种宁静淡泊而又朴厚疏野的诗歌境界。其代表作为《野望》，以平淡自然的话语表现自己的生活情感，写得相当真切，有一种不施脂粉的朴素美。
这种平淡自然的隐逸诗风，是易代之际大都会有的，并不构成初唐诗发展的一个环节。在当时，真正能反映社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃（６５０～６７６）、杨炯（６５０～６９３）、卢照邻（６３４？～６８９）和骆宾王（６１９～６８４？）。
当下诗坛的女诗人佳作优选【一】篇扩展阅读篇9
“小时候，乡愁是一枚小小的邮票……而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”
多年前，余光中的这首脍炙人口的《乡愁》吟唱在海峡两岸，人们为其深深的思乡情愫所动容。
余光中，1928 年出生于南京，前半生颠沛流离，在战火燃烧的中国，在南京、上海、重庆、香港之间先后辗转，最后定居台湾。静谧的小岛给了他安定的生活，也隔绝了他回乡的路。
对于余光中的文学成就，他曾经的追随者，也是决裂者的《台湾文学史》作者陈芳明曾这样评价：“以诗为经，以文为纬，纵横半世纪以上的艺术生产，斐然可观，从旧世纪到新世纪，从扬眉少年到慈眉老年，任何一个时段都从未出现歉收的迹象。”
【艺术上的“多妻主义者”】
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。
余光中说他是“艺术的多妻主义者”。年少气盛时他自诩右手写诗，左手为文。他将第一部散文集冠名为《左手的缪思》，以彰显诗为正果，文为副业，评论、翻译为余事，皆隶属“第三只手”;
此外他还钟情于绘画、音乐以及天文、地理、历史，乃至人类整个文化，好一个“千手观音”。
【诗人的情怀】
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，当时20分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆20多年，这种感觉在心里也就酝酿了20多年”
余光中说，他这一生很不幸，前半生遭遇了两个战争，第一个是中日战争，第二次就是内战。抗日战争八年，内战加上冷战时间就更长了。那个时候总觉得，此生或许永远也回不了大陆了，所以写了《乡愁》。
不过，“国家不幸诗家幸”，战争影响全国的人民，可是对于要写诗的人来讲，却不见得是件坏事。乡愁主题的诗余光中写了至少有二三十首。其中《乡愁》在大陆选入教科书，蜚声海内外。
不过余光中说，“《乡愁》好像一张巨大的名片，已经大到把我的脸遮住了。如果想认识我，可以把这首诗暂时忘掉。”
【诗人的幽默】
余光中在思想上是一个因循守旧的人。他不烟不酒，一杯茶足矣，过的是清教徒式的生活。机械得连吃饭都上固定的餐馆，点菜都是千篇一律。
他不想见那些不必见的人，因为他既不求官，也不竞选。对有共同旨趣的朋友，他盛情接纳，在香港七年，他的家几近成为台湾会馆，人称“沙田孟尝君”。对话不投机者，则三句嫌多，道不同不与为谋。但他确实又是一位冷面热心者，很会善解人意，乐于提携有才情的朋友与后学。
他说他生就一副“不列颠的脸”，西装、领带，洋气十足，外表一本正经;但他的锦心绣口是有名的。
他刚到中山大学执教，他称女研究生们为“村姑”，毕业后这些女弟子们相约来为他祝寿，他对“村姑们”说：“不要以为毕业离校，老师就没用了。写介绍信啦，作证婚人啦，为宝宝取名字啦，‘售后服务’还多着呢!”说得大家笑得前仰后合。
学生们都说，把听他的课当做一种享受。他是诗文大家，一次饭桌上论道，他说菜单是诗歌，账单是散文。自己却戏言：“写诗，是为了自娱;写散文，为了娱人;写批评，尤其是写序，为了娱友;翻译，是为了娱妻，因为翻译的工作平稳，收入可靠。”又说：“这四样东西的版权将来正好分给四个女儿”……
余光中的家庭是女性世界。他戏说他与五个女人为伍，戏称余宅是“女生宿舍”，他是“舍监”……他的谐趣尽现在他洋洋洒洒的文字中。
【诗人的夫妻情】
余先生说他一生的际遇可以用“女性”来形容：大陆是母亲，台湾是妻子、香港是情人，欧洲是外遇。这位艺术上的“多妻主义者”，在生活上却恪守着一夫一妻，直至白头偕老。
关于婚姻，余光中有一段精彩的论述：“家是讲情的地方，不是讲理的地方，夫妻相处是靠妥协。”他认为“婚姻是一种妥协的艺术，是一对一的民主，一加一的.自由”。值得玩味。
说来有趣，余光中与妻子范我存的结合，没有传奇色彩，倒真正体现一种缘分。
范我存女士是余先生34个表兄妹中的一个表妹，他们从小只在南京见过一次面后就失散了，一直到台湾之后，他们才又再度相遇相识。
范我存对文学艺术富有敏感的品位，是吸引余光中的重要特质。遗憾的是婚后的范我存不得不淡出文学殿堂，深入厨房，继而成了珊珊、幼珊、佩珊、季珊四个女儿的母亲。家中八条小辫子在飞舞，范我存上奉高堂，下育儿郎，成了八口之有的掌家婆。
余光中交游甚广，主雅客勤，访客的鞋子常在门玄关排成长龙。门铃声电话声声声入耳，小的哭大的闹不胜其烦。有时门铃电话铃齐响，范我存不得挟着孩子去开门或接电话……对子女教育的重担，余光中也尽数下放给太太。
每谈妻子，余光中十分动情：“她帮我摒挡出一片天地，让我在后方从容写作，我真的很感谢她。”这些深情洋溢在余光中献给范我存的诗作《三生石》、《私语》和《珍珠项链》中的字里行间。
余光中一生作诗八百余首，其中有百首是情诗。像《等你，在雨中》中的一位像“莲”的小情人，就很引人遐思，甚而，有人妄加臆测，范我存却表现一种惊人的理智与大度。
她说：“有些情诗不一定写实，何必认真研究?有很多事情最好别追根究底。”话中充满着理智、宽容，更多的是自信。
余光中十分欣赏太太见怪不惊，大而化之的美德。他不止一次地对朋友们礼赞他的太太：“她的优点很多。”“最重要的是，在精神上我们能契合，而且她能充分和我的事业、我的朋友融于一片。我们有共同的兴趣、嗜好，又有共同的朋友，婚姻怎么能不稳固呢。”
结婚四十多年，他们相敬如宾，夫妇好合，如鼓琴瑟。
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诗坛三杰
艾青:我的信念,像光一样坚强 一九八○年三月二十一日跟人文社的-位编辑-起,到西经路北纬旅馆访诗人艾青.当时艾青还没有自己的住房,或者住的地方不方便,总之是作协安排他住进了北纬旅馆.
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余光中是个复杂而多变的诗人，他变化 的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。
余光中，福建永春人，1928年生于南京，21岁时离开祖国大陆到台湾，64岁时终于踏上故土，结束了对祖国母亲“白发上头的海外遗孤，半辈子断奶的痛。”的呼喊。在台湾，余光中从青涩的讲师变成历经沧桑的老教授;从投稿的新秀变成写序的老前辈。在他诸多的作品中，我们可以看到，一个移居海外的游子，一个思想透彻的智者，一个作为果敢的勇者，虽然少年起便经受动荡，而个性却日趋温和厚道，老得漂亮，老得可爱。
带着对“乡愁”的印象，记者见到了余光中先生。他满头银发，身材瘦削、着粉红色衬衣，完全出乎了许久以来我心中为他精心勾勒的画像。他没有我想象中的忧郁，更没有我想象中的严肃深沉。相反，余先生和蔼可亲、精神矍铄，我们整个访谈过程都谈笑风生，其睿智和真诚处处可见。
这位用邮票和船票表达了自己浓郁思乡之情的诗人，以势不可挡的气势，占据了诗坛一席之地。他脍炙人口的《乡愁四韵》曾被七八个音乐界人士谱过曲，包括罗大佑、李海鹰等也唱过这首诗。作为一个诗人来讲，诗比人先还乡是对诗人最大的安慰了。
余光中先生生于1928年的重阳节，所以他自诩为是茱萸的孩子，生在这样一个有诗有酒的日子里，他的一生也的确与诗文相伴。余先生称他的生命有四度空间，即写诗、写散文、写评论和翻译，它们共同为余先生构成了一个立体的美感世界。
幽默的诗人
凡是和余光中先生对过话的人无一例外地会有同一种感受――快乐和愉悦，余先生的幽默随处可见。
他说，诗与散文不一样，诗是专业文体，专门用来抒情。而散文的任务很杂乱，可以用来应付生活中很多事情，比如写书信、记日记、写报告等。他打了个比喻说，诗是情人，专用来谈情说爱;散文是妻子，一会儿要进厨房，一会儿要管小孩子。
当我们问到余先生的作品入选教材，有何感想时，余先生如是说，这是一个鼓励，让他感到光荣，感到责任重大;同时又觉得这是一个“蛮严重的问题”。他举例说有一次他参加一个婚礼，一位中学生认出了他，奇怪地说“这个人不是早死了吗?”。原来这位学生的课本里有余光中的诗，而余先生的'诗位置介于孟子和诸葛亮文之间，所以学生才会疑惑，这位和孟子、诸葛亮“同行并作”的人怎么可能坐在这儿喝喜酒呢?”而余先生作为一个古稀老人，拿自己的死当笑话来讲，让我们感到，他不仅是一个诗人，也是一位哲人了。谈到旧体诗和新诗，他说自己在美国高速公路上开车，寂寞时，就会吟诵中国古典诗词。“在高速公路上开车，最好吟咏李白的诗;而若是骑着马，那么最好吟咏王维的诗――他们的速度是有区别的。”
这次到山东，余光中和夫人范我存有时间去了一家书吧，吸引了很多读者都拥过来与他签名、合影，再加上现场还有众多媒体采访，场面有点儿乱。当大家一个接一个地，挨在他身边与他合影留念时，他不失时机地、从容地说了一句，“这是换汤不换药”，本来紧张的气氛被他这么一句话润泽开来，大家的心情一下子就放松了许多。
余光中一向认为，“一个真正的诗人应该保持民族的想像力和表达力。一个民族要产生一个大作家，必须保持想像的活力，能够敞开心扉，接纳万物，能够跟万物交流。真正的诗人他的本领在哪儿，他应该能在一个混沌不清的世界中理出一个头绪来，并把它表达出来。”以此看来，想像的活力不但成就了他在诗坛上的造诣，更凸显了他幽默风趣的本色。
夫妻情
余先生说他一生的际遇可以用“女性”来说明，大陆是母亲，台湾是妻子、香港是情人，欧洲是外遇。这位艺术上的“多妻主义者”，在生活上却是一夫一妻，白头偕老。
据闻，余光中先生和夫人范我存女士自小就青梅竹马，这次采访使我们有机会对这一说法进行求证。余先生更正说，“其实这种说法不是很准确，因为我们第一次见面时已经是初中的学生了，真正的认识是到了台湾。”原来，范我存女士是余先生三四十个表兄妹中的一个表妹，虽然这样，但他们从小只在南京见过一次面后就失散了，一直到台湾之后，他们才认识。说起和夫人的那段恋爱史，原本在人们想象中情感奔放、浪漫、洒脱的诗人却显得羞涩拘谨。范女士在一旁解围说，“他一直都是这么内向的，一般在人们想象中诗人的浪漫应该是一天到晚找女朋友，不停地恋爱，还要抽烟喝酒什么的。其实，每个人都不一样，每个诗人也不一样，有的诗人从外表上看可能会给人那种感觉，但余先生的浪漫是你从他的诗里读到的。”
与我们的交谈中，余光中和他的夫人都是用娴熟的普通话交流，但在家里，他们用的却是标准的四川话。原来，抗日战争时候，范我存女士整个小学阶段都是在四川读的，而余先生整个中学段也都是在那里完成，四川话可以说是他们的第二个母语。所以在抗日战争结束以后他们在台湾见面时，就很自然的用四川话来对谈。我们于是追问他们第一次见面时是如何用四川话来交谈的，范女士立刻将这个难题抛给了余先生，余先生认真地回忆说，“第一个反应我清楚地记得，我们先是相对一笑，然后她就用四川话说‘原来你是我的表哥呀?’余先生纯正的川话惹得众人大笑。正当大家疑惑俩人竟然相见不相识时，旁边范女士的解释却让我们更觉这位老人的可爱之处，“我当然知道他是我表哥，刚才是他编出来的，这也正是他机智的表现。”余先生面对余夫人的不近人情抗议说：“哎呀，你怎么可以当面揭穿我的谎言呢?!”众人哄堂大笑，无一不深切体会到他们相濡以沫、琴瑟和谐的感情生活。
可能是余先生对祖国长时期的眷恋与乡愁，使他对旅游情有独钟。余先生说过，如果要旅游，他一定会请苏东坡，像杜甫太严肃了，李白有点不负责任。在古代的这些文人里面，只有苏东坡是最多才多艺的一位，既有儒家的执着，又有道家的豁达，而且他的个性又非常地亲切、幽默，是非常有趣的一个人。当然，这只是想像中的惬意，不过眼前能够弥补这一憾事的倒有一人，那就是他的夫人范我存女士，他说“她是一个地图宣读员，还是一个导游，记性又好，还是一个记忆库，同时还是一个摄影者、摄像者，偶尔还可以用来公关……”在场者无一不开怀大笑，自此也发现了余先生除了做学者之外的另一个长项――知人善任，是一个好的领导者。
父女情
余先生除了有一位非常心爱的夫人，同时还有四个非常可爱的女儿。名字分别是珊珊、幼珊、佩珊、季珊。余先生称，在家里，这些“珊”简直可以排出一个珊瑚礁了。
他对自己的女儿非常疼爱，有时甚至唯恐自己孩子长大了，翅膀硬了飞出去控制不了她们。这种忧虑和不安在女儿们还在读中学的时候，就通过一篇叫《我的四个假想敌》的文章显现无疑。在里面他把四个未来女婿想成自己的对手和敌人，想尽各种办法和他们搞斗争，对付这些外来侵略者。那么今天，当这些假想敌都已经成为真的敌人了，余先生早早设下的那棵“盘地的树根”绊倒敌人的脚了吗?余先生如是说：“那也没有，可以说虚惊一场，这四个假想敌还没有完全出现，现在女性很多都很独立，晚婚的很多，四个女儿只出嫁了百分之五十而已。以后我还得全身戒备，虽然有一点为时已晚了。”对于这些“偶尔路过，却一伸手就来摘果子”的小子，范女士却不是那么讨厌，因为她觉得“家里头多了一个男人，比较不一样，他(余光中)每次洗车的时候都抱怨没人来帮忙，因为女孩子比较不帮忙，男孩子比较会来帮助洗车。”即便如此，余先生却显得并不买账，他怨言“她(范我存)当然不一样，她本来就是里应外合，她是帮着那些人的，我在家里的地位是岌岌可危，腹背受敌。”
尽管余先生有诸多“怨言”，但他在家里还是很受照顾的。他常常形容自己住在家里是住在女生宿舍，而且自封为“舍监”。虽然这位“舍监“并没有尽到职责，放进来了两个“坏小子”，但余先生对女儿们的表现还算基本满意。“她们倒是没有那么乖，不过呢，女孩子是比较文静，不会那么吵闹，而且比较护家，在晚餐桌上也没有人跟我争酒喝。”这位有着渊博学识的老人，却总掩饰不住天真性情的流露。
故乡情
“怔对水和田壮阔的镜头，一刹那剧烈地感受，白发上头的海外遗孤，半辈子断奶的痛。”余光中这首30年前在香港艺术中心看到水和田黄河摄影展后创作的《黄河》，曾经让朗诵者童自荣潸然泪下，在雄浑的音乐中，仿佛听到了黄河的咆哮和一个游子对祖国母亲深情的呼喊。
这样的呼喊直到1992年，终于唤起了祖国母亲的回应。应中国社科院外研所之邀，余光中回到了魂牵梦绕的中国，讲演《龚自珍与雪莱》，紧接着请柬纷至沓来，他回乡的步伐自此越来越频繁，近乎一年一趟。令他难忘的是1995年，他回母校厦门大学参加校庆并讲演，与老校长汪德耀先生在庆典会上重逢。余光中回台后写下了绝唱《浪子回头》，“鼓浪屿鼓浪而去的浪子，清明节终于有岸可回头，掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头，一百六十海里的海峡，为何，渡了近半个世纪才到家……”另一次要数1997年，长春时代文艺出版社出版了他的7卷本“诗歌散文集”，他足遍沈阳、长春、哈尔滨、大连和北京，为他的诗迷们签名。余光中回忆说“我小时候就是个南方人，长江以北就没有来过。来到东北，更是一片陌生的土地。但我不觉得陌生，因为到关外，我就想起抗战时候唱过的《我的家在东北松花江上》、《万里长城万里长》的歌。每次唱这些歌，都觉得很亲切，甚至有的时候要流泪。无所谓华南、华北还是关外，全是中国，那是同样强烈的民族感情。”“2003年海峡诗会――余光中诗文系列活动”在福建常州永春等地举行。当演员与余光中交流他的作品该如何朗诵，余光中回想起《黄河》这首诗的创作背景时，声音哽咽了，“我是在下游饮长江水的孩子，黄河的奶水没有吮过一滴。”余光中说，那时他除了写诗，不知道还能以什么方式感觉到与“中国”有联系。
如今的余光中，在历经半个世纪后终于跨过了空间带来的“乡愁”，在旁人看来，古稀之龄能经常回故乡一探是幸福的，但余光中明白，其实那浓浓的乡愁，并不是回几趟故乡就能消解的，面对着悠远而丰满的中华文化时，深深沉浸在心头的是一种时间与文化的乡愁。假如生命是一条河流，每个人都有自己的源头，人的一生中无论你怎样的辗转漂泊，最后都将漂流入海，我们共同期待着，余先生的乡愁与海峡两岸人民的乡愁能早日结束。
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