合唱课的心得体会优选【1】篇篇1
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。 唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声
部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的.成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。
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合唱课的心得体会优选【1】篇扩展阅读篇1
一、 教学内容
1、介绍合唱艺术的意义：
2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。
3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。
4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。
5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。
二、教学目的和要求
1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。。
2、要求学生培养其正确歌唱的`姿势。
3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。
4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。
三、教学步骤与方法
（一）、合唱训练
1、 姿势训练：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、 呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（二）作品训练《欢乐颂》
1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（三）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
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“唱山歌山歌好比春江水 这边滩险湾有多 ”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。
还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，所以合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的`准确把握上，在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符，我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱 队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。 七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
老师，这一段时间辛苦你了，我们太不懂事了，希望老师愿谅，谢谢你一路以来对我们的严格教育，让我们不断成长，谢谢你！ 这次合唱，让我们明白了许多，更深刻地体会到“一分耕耘，一分收获”团结就是力量的道理！希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉，为合唱团，为老师，为班级，学校争取更多荣誉！
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为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期教学计划如下：
一、学生情况分析：
本学期的学生大部分音色较好，对音乐有浓厚的兴趣，也是比较有音乐潜力及天赋的孩子。还有一部分学生是有经过上学期的训练，也基本了解气息、歌唱的正确位置。但也存在气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧等现象。
二、训练方法及过程：
训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
(一)科学正确的气息训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。这一环节，我采用先集体示范讲解、再“一对一”严格把关检查指导的方法。
(二)重视发声训练
每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
(三)努力做到字正腔圆
正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的.正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
(四)音准训练：
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。
三、歌曲的演唱：
掌握了声乐基本功，队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
四、曲目的选择。
本学期，将重点排练《让我们荡起双桨》
五、活动时间：
周五下午两节课。
总之，我将努力完善我的教学，尽我所能，让孩子们那甜美、纯净的童声充满校园。
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摘 要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化
1.气息的训练
（1）闻花香
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练
（1）“咪”的练习
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位 陕西省汉中市陕飞一小）
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如何上好合唱与指挥课
随着当代社会人们对合唱艺术的认识不断加深以及各行各业对合唱指挥人才需求的不断加大，合唱指挥人才的培养问题越来越受到关注。在我国，合唱与指挥是一个新兴学科，与其他音乐门类相比，其教学改革相对滞后，尤其在具体的教学实践中，还有很多需要改进的地方。笔者结合自身从事合唱指挥的教学实践，提出了三种行之有效的教学方法策略，以期对提高合唱指挥专业的课堂教学效果，提升学生的合唱指挥水平有所帮助。
合唱指挥的工作不仅仅只是单纯的打拍子，或提示声部的进出，他最主要的职责是训练合唱团员具有正确的歌唱方法、敏锐的听觉及对作品的分析理解。他是作曲家与演员、演员与听众之间思想感情交流的使者。在最近几十年时间以来，乘着时代改革的春风，各行各业的合唱歌咏比赛活动蓬勃开展，对于培养较为专业的合唱指挥人才尤其变得越来越重要，对于如何上好一堂合唱与指挥课的研究也就显得越来越必要了。
一、教好合唱与指挥课程的重要意义
由于合唱艺术容纳了人声全部的歌唱音域和所有的声乐技巧，又可以演唱完整的和声和复调，因此合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。鉴于合唱艺术的自身特点，所以对于高校的学生来讲，上好这门课具有以下几个重要意义：
(l)合唱与指挥课致力于提高学生对合唱的感性认识及歌唱能力，同时还要培养学生的理性升华及合唱组织能力;
(2)合唱与指挥课还是对声乐教学的一种补充，因为学生除需要掌握个别的歌唱技能外，还必须懂得集体歌唱训练的基本方法，这样才能达到良好的表演效果
;(3)合唱训练也是对视唱练耳课程的进一步深化。视唱练耳教学中较少有机会做四声部视唱练习，而合唱训练却可以进行四声部的视唱练习，培养学生的实际和声听觉能力;
(4)合唱与指挥课是音乐欣赏与音乐发展史教学的延续，通过欣赏不同时代与风格的中外合唱作品可以提高学生对中外音乐史的发展过程及音乐风格的把握，提高其对音乐的鉴赏及审美能力。
二、课堂合唱的训练教学
在合唱教学中，增强其科学性主要可以从合唱的基本训练、合唱的曲目选择、合唱作品的处理等环节入手。
1、正确的歌唱方法
合唱是一种集体演唱的声音艺术，是用每个人的声音组合在一起来塑造我们想要表达的各种艺术形象。我认为正确的歌唱方法是以美声唱法为基础，当然独唱和合唱截然不同。在合唱当中一定要控制住气息，不能有较大的声波，尽量用直声来达到声音的准确、统一、平衡、和谐。声音位置的统一是合唱发声的核心内容。合唱指挥在排练的过程中，其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音高、音色、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化，以及合唱队中各声部之间的层次感，都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断，并在此基础上随时进行准确把握和细致调控，这样才能胜任引导全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。
2、选择合适的阶段性曲目
在合唱的曲目选择方面，教师应做到循序渐进。在教学初期，教师可以选择一些较为简单的合唱作品，如以三声部为主的青少年合唱曲目。对于这样的曲目，一方面学生可以轻松驾驭，另一方面，也有利于教师全面熟悉学生的歌唱特性与水平。到后期，教师可以多选择一些难度较大的四部合唱曲目或舞台性较强的演出作品，以锻炼学生的综合实践能力，为日后走向社会和工作岗位打基础。
3、作品的分析理解
合唱唱得好不好，不仅取决于声音的好坏，也要看能否以熟练的技巧很好地表现出作品内在的情感，如果合唱指挥对作品的理解是正确的，但没有能力表现它，那就不算是一个合格的指挥，这是作为合唱指挥不可忽视的问题。合唱指挥在没有计划和准备的情况下，就不应该出现在合唱队员面前，对作品不了解、不熟悉，就很难指挥别人，也不应马上进行排练指挥。
三、通过多种方法去培养学生的指挥技巧
1、合唱指挥的技巧与方法必须在实践中去引导学生逐步探索及掌握
但由于课时有限，无法在课上做到集中学习和实践，所以应利用课下组建合唱队的方式及课上播放合唱音响资料的方法来练习所学到的相关知识和技巧。如讲到基本手势时用《社会主义好》(2/4拍)、《大海啊故乡》(3/4拍)及《长城谣》(4/4拍)等歌曲练习2/4、3/4、4/4拍的基本指挥手势动作。这样既缓解了合唱队曲目过少问题，又调解了课堂枯燥的教学氛围。
2、明确教学活动的侧重点
指挥部分的教学，不要过分重视图式的教学，切忌把“指挥”课变成“体操”课，应把教学重点放在指挥的原理和乐谱的分析上，让学生熟练地掌握合唱指挥的基本技能和基础知识，并具有一定的分析乐谱的能力、艺术创造力和终身学习的能力。因此，在实际的教学及实践中，不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。
作为一名合唱与指挥老师应当在教学过程中不断的吸取新鲜的教学经验和改进教学模式及方法去吸引学生，去提高学生学习的兴趣。只有这样，才能提高教学质量，才能为社会发展培养高素质的人才。
拓展内容
合唱与指挥基本知识
一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?
标准答案：
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
二、合唱组织的种类有几种?
标准答案：
合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
三、指挥动作的基本原则是什么?
标准答案：
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
四、指挥应该具备哪些条件?
标准答案：
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?
标准答案：
指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
六、什么叫拍点与反射动作?
标准答案：
一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点(发音点)，一般情况下，拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。
七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。
标准答案：
1、二拍子
直线型 曲线型 混合型
2、三拍子
直线型 曲线型 混合型
八、指挥的双手如何应用?
标准答案：
双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。
右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握 节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。
左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。
九、什么是复合拍的指挥法?
标准答案：
凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。
用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式：
(任选一种)
十、根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。
1、五拍子。 3+2 2+3
标准答案：
2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2
标准答案：
十一、根据其不同的组合形式，打出下列交叉拍子的指挥图式。
1、二拍子对三拍子的指挥法。
标准答案：
2、三拍子对二拍子的指挥法。
标准答案：
3、三拍子对四拍子的指挥法。
标准答案：
4、四拍子对三拍子的指挥法。
标准答案：
十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节?
标准答案：
起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势 就是起唱前的预备姿势，双手放在胸前，动作大小由作品的幅度而定，时间要恰当，不宜太长也不能过短。
预备拍 就是在预备姿势之后，起唱前的一拍或前半拍上。
起 拍 就是起唱时的那一拍或那半拍上。
十三、预备拍要做到哪几个提示?
标准答案：
预备拍要做到四个提示：速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。
十四、预备拍分哪两种类型?
标准答案：
预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍的预备在起唱的前半拍上。
十五、结束的指挥动作有几个?
标准答案：
结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、 收束动作。
预示动作 在收束拍之前，以收拍的前一拍或前半拍作收束动作，动作路线要放大。与收束动作成反向，在预示动作时，指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。
收束动作 与结束的预示动作形成反向往下收。
十六、什么是快收法的结束指挥法?如何应用?
标准答案：
当歌曲的速度较快，结束音时值较短的终止时，要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。
十七、什么是慢收法的结束指挥法?如何应用?
标准答案：
歌曲的速度不快，结尾一音时值是较长(一般是二拍以上)的时值的终止时，要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。
十八、对休止符有几种指挥法?
标准答案：
对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法，带起性质的指挥法，带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。
十九、词意中断处的延长音如何指挥?
标准答案：
延长音记号在词意中断处时，手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束，延长音，前音(即延长音)的结束动作即是后音起拍前的预备动作。(即后音的预备拍)
二十、非词意中断处的延长音如何指挥?
标准答案：
如果延长音记号之处歌词词意并未中断，就没有必要明显地做出延长音的结束动作，但仍须用面部表情向歌队示意，并必须注意到在不影响字句连贯的情况下，使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进;或者在延长音处手作保持动作(即手动作停住不动)延长多久就保持多久，延长音结束后动作逐渐推向下一拍。
二十一、延长音后，并非全曲的终止如何指挥?
标准答案：
延长音结束后，若非全曲的终止，这时，左手动作在延长音结束时向下收束，右手动作应随即向上，这样，在指挥动作上不会出现冷场，更重要的是，同时向歌队提示准备唱下一句或下一段的起拍。
二十二、长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音如何指挥?
标准答案：
长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音，除了应按基本击拍法指挥外，更多的时候不需要按击拍图式不停地打拍子，而是采取保持动作表示。保持动作是指手停在击拍点上(实际上是停在反弹动作之后，停顿的位置在击拍点的稍上方)，这时手部肌肉稍现紧张，感觉到长时值音，长时值结束音，曲尾的延长音是在手里提着似的。在该音符的最后一拍时，指挥路线按结束指挥法进行放大，指挥动作突然放松，按击拍图式的方向，做好结束前的预备提示，进入结束拍。指挥动作收在胸前至眉下，以示全面终了再无动作。
二十三、对延长的休止符如何指挥?
标准答案：
在歌曲中常会出现休止符上的、音符之间的、小节线上的延长记号。这都是因为作品内容和感情的需要，可作自由休止的处理。指挥动作是采取快收法在此延长记号之前的音码上收束。然后手停在原位静止不动，直到延长的休止符休止时值足够后，下一音或下一小节开始前，再提起双手，打出预备拍(吸气拍)继续往下指挥。
二十四、什么样的情况采用合拍指挥法?如何指挥?
标准答案：
当歌曲速度相当快，若按拍号图式指挥，就会使指挥动作过于频繁、忙乱，甚至无法顾及歌曲的表现而影响歌队的情绪。这时可以使 用合拍的指挥法，将两个拍子或三个拍子合起来用一个指挥挥拍动作指挥。合拍指挥时，起拍的预示动作是以一个合拍时值作为起拍的单位。
二十五、什么样的情况采用分拍指挥法?如何指挥?
标准答案：
一般歌曲的速度相当慢，或歌曲由渐慢至最慢的地方，按通常的指挥法挥拍指挥不易控制，会出现挥拍时动作停滞的空隙而影响歌队的演唱。这时可以使用分拍指挥法。也可在某些需要着重强调的节奏处采用分拍指挥法。
分拍指挥法，就是将一拍分两个挥拍动作来指挥，而且在后半拍上增加一个提示节奏的附带动作。从实际效果看，分拍指挥大都起到加强节奏的.作用。运用分拍指挥时，各主拍动作要突出，副拍的动作只能依附于主拍，分拍的指挥动作要小，要运用手腕动作。主拍按原挥拍图式进行，副拍则随从主拍，指挥的基本图式不变。
二十六、什么样的情况采用细分拍指挥法?如何指挥?
标准答案：
当某一拍的演唱须引起合唱队的特别注意时，或在一些速度不快的歌曲中标有保持音记号的地方，均可用细分拍指挥。细分拍与分拍的指挥动作相似，在后半拍也多一动作，但细分拍的动作并不象分拍动作那样要求很小，也不是用来指挥慢速歌曲。细分拍的前半拍动作有明显的停顿，后半拍的动作感觉是由前半拍带出来，而不是重新又击的。
二十七、如何指挥重音?
标准答案：
重音指挥法与延长音指挥法，同是放大这一拍的指挥路线，但指挥重音时，由于无延长时值的需要，所以，动作比较快速而有力，而且要在击重音之前就把指挥路线放宽。
二十八、如何指挥附点音符?
标准答案：
附点音符是在原有音符的时值上增加二分之一的音符时值。指挥时不仅要用Sta Ccato的击拍方式来指挥，而且在附点前的这个音上动作要果断有力。在附点上要有小小有的停顿，附点后面的音要采用比正常击拍更迅速的反弹动作，清楚在预示附点后的音符。一般有较快和较慢的两种附点音符。
二十九、如何指挥切分音?
标准答案：
切分音是由于音符时值形成的节奏改变了节拍重音位置形成的。无论是抒情性质的音乐或是激情性质的音乐，切分音都应根据音乐正常的强弱来作为基础。在把节拍表示清楚、准确的前提下，指挥动作需要强调每一拍的重音拍点。尤其是第二拍，击拍要迅速而有弹性，拍点清楚，在击出切分音这个音后马上用一个停顿的动作停至切分音时值足够后，使在切分音后的后半拍上做一个类似后半拍起唱的动作。
三十、如何指挥顿音?
标准答案：
顿音指挥法须以腕力用小动作并细分拍指挥，而且击拍要灵巧而且略带弹性。
三十一、快、慢、渐快、渐慢、突快、突慢的指挥法?
标准答案：
音乐的快、慢通过挥拍动作频率的快慢与挥拍动作幅度的大、小来表达。要有意识地强调在每一个预备拍上逐步放慢挥拍的速度。音乐的渐快与渐慢，通常在调节挥拍动作频率的同时，对挥拍动作幅度也作出相应调节。音乐速度渐快或渐慢达到较高程度时“渐快”就可以由按图式挥拍转为用合拍指挥法挥拍，“渐慢”就可以由按图式挥拍转为用分拍指挥法挥拍。
三十二、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱的指挥法。
标准答案：
音乐的强弱，通过挥拍动作用力的大小与挥拍动作幅度的大小来表达。强，挥拍动作大而有力，弱，挥拍动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。
三十三、什么是同声合唱?都有哪些类型?
标准答案：
由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
同声合唱的类型有：
1、女声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
2、男声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
3、童声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
三十四、同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备?
标准答案：
1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。
2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。
3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。
三十五、什么是混声合唱?都有哪些类型?常见的声部组织有哪些?
标准答案：
由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：
1、由女声与男声混合组织的混声合唱。
2、由童声与男声混合组合的混声合唱。
常见的声部组织有：
1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。
2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。
较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：
混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。
三十六、混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备?
标准答案：
1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。
2、混声四部合唱一般采用4：2.5:2.5:3.5的比例。
三十七、对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例?
标准答案：
对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。
三十八、呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置?
标准答案：
正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。
三十九、多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法?
标准答案：
多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：
1、整体一起呼吸。
2、声部之间交错轮流呼吸。
3、循环呼吸。
四十、合唱表现有几种手段?
标准答案：
合唱表现有四种手段。
1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。
2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。
3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。
4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。
四十一、如何读合唱总谱?
标准答案：
当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。
四十二、指挥的读谱法与合唱队员有何不同?
标准答案：
指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律;指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的(即和声的连接)和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。
四十三、一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么?
标准答案：
第一个步骤是熟悉作品(感情的浏览)。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
四十四、合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么?
标准答案：
第二步骤是分析作品(理性的分析)就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
四十五、合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么?
标准答案：
第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
四十六、排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。
标准答案：
排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。
四十七、合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。
标准答案：
1发花辙。2、摇条辙。3、人辰辙。4、尤求辙。5、也斜辙。6、姑苏辙。7、江洋辙。8、怀来辙。9、一七辙。10、中东辙。11言前辙。12灰堆辙。13、梭波辙。
四十八、合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么?
标准答案：
合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。
四十九、合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么?
标准答案：
合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。
五十、合唱的咬字与吐字的五项原则是什么?
标准答案：
(只问其中一、二题)1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。
2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。
5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。
合唱课的心得体会优选【1】篇扩展阅读篇6
合唱活动课中对各种技巧的掌握很重要,利用科学的'理论将问题分解成几个小环节大有裨益。下面就以实例说明在正式的合唱课前进行准备的有效方法。
首先,在黑板上列好两个词组,一个是“祖国祖国我爱你”,另一个是“祖国我爱你”。然后把学生分成两组,一组读第一个词组,另一组慢两个字读第二个词组,再用节奏代替词组来练习,使学生建立声部间节奏的对位与统一感。
其次,让学生在刚才的词组上即兴谱曲,然后让两组学生去唱,其他的学生听,感受音程的和谐与否,使他们形成一种边唱边听的意识。同时又无形中激发了学生的创作热情。这也正是活动课的宗旨:不单是感受美、领悟美、鉴赏美,更让学生懂得表现美、创造美。
接着,在黑板上写三小节两声部的简短旋律,如下:
1=C3/45 5 - ―3 - 1― 3 - -―3 - -―3 - 5 ―3 - 1― 1 - -―1 - -―先不让学生唱,而是把“1”“3”“5”三个音符分别变成三个形体动作“坐着”、“起身半蹲”、“站直”,在延长音时做膝部小颤。然后让学生分组练习边唱边做相应的动作,学生的兴趣顿起。通过身体位置的变化,将抽象的音高形象具体化了,学生易于理解和接受,同时还培养了学生感受音乐的能力。
然后,把学生分成前后三组,第一组表演第一声部,第二组表演第二声部,第三组击掌拍3拍子的节拍,三组同时进行。这时学生的兴趣高涨,情绪既紧张又兴奋,这个练习也收到了很好的效果。学生直观地感受到了声部间的起伏呼应,节奏、音准都掌握得很好。最后,让学生们去掉动作后再唱上面的旋律,节奏、音准依然准确。
课后的教学反馈和评价表明,这堂课非常生动地使学生们进一步认识了合唱,找到了合唱的感觉,感受到合唱的艺术魅力。特别是在最后一个练习里,自己置身其中就像是一个流动的音符,很有质感;三组同学同时进行时,注意力非常集中,饶有兴致,演唱时能感到一种层次美。有学生还谈到,当最后不做动作来演唱时,不由自主地边唱边想刚才做的形体动作,能够很好地把握音准。
合唱课的心得体会优选【1】篇扩展阅读篇7
20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。
在培训中，高老师和李老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场，直接而具体；介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段；童声合唱中的呼吸训练；童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不
足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
现将几次的培训总结如下：
（一）合唱指挥基本要领口诀
1、原则：省、准、美
2、姿势正确、眼神启发
3、拍点清楚、图示规范
4、起拍收拍明确果断
5、句间换气提示恰当
6、“主动”明显、“被动”含蓄
7、旋律线条起伏相应
8、遇有必要运用分拍
9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分
10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰
11、“延长“弹起保持时值
12、“休止“停顿保持气氛
（二）多声部合唱指挥要领口诀
1、熟背总谱
2、明确位置
3、双手分工
4、眼睛注视
5、耳朵倾听
6、及时换气
7、掌握协调
8、启发情趣
（三）指挥的三个基本原则
1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。
2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。
3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。
以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。
总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的'指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
就像李老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。
最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱课的心得体会优选【1】篇扩展阅读篇8
一、社团宗旨
世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱。合唱艺术能够启迪心智。对于孩子来说，尤其能培养其集体主义观念，提升合作意识。
本学期学校推出社团活动，合唱作为孩子们喜欢的一个艺术项目，将以发展学生兴趣，提升合唱技巧为主，让学生在社团里学有所长，学有所乐，让孩子们乘着歌声的翅膀在校园快乐地翱翔。
二、兴趣小组成员：
人数未定，分别从三至五年级学生中选拔。
三、活动时间安排：
每周星期三下午
四、活动地点：
音乐教室
五、指导教师：
陆鹏飞、许可琢
六、教学制度：
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、每次活动学生必须按时到点参加训练，不得以任何理由迟到、早退，有事需说明原因及上交书面请假条。，
3、学生认真完成教师布置的曲目，积极和辅导老师配合。
七、课程安排：
合唱队的课程安排，是根据学生掌握的具体情况来设定教学内容，同时进行相关乐理知识的渗透。
八、具体工作措施：
1、上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐。
4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。
5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
九、活动安排：
9月：基本歌唱技巧和方法的练习。（基本技能训练）
10月：歌曲指导歌唱的基本指导。（吸气换气的训练）
11月：歌曲指导歌唱的基本指导。（咬字吐字的训练）
12月：歌曲演唱的感情处理。（乐句气吸感情处理训练）
1月：歌曲整体演绎
合唱课的心得体会优选【1】篇扩展阅读篇9
合唱团心得体会即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的！在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的'是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。
合唱课的心得体会优选【1】篇扩展阅读篇10
我国沿海各省，每年夏秋两季，时常遭受台风袭击，造成人民生命财产的严重损失。解放以来，由于当地党政的重视领导、驻防部队的大力协助，以及人民群众的努力救护，各地遭受台风的损失，已在逐渐减少。但根据最近检查，很多地区遭受台风的损失还是很严重的。其中除有些损失由于人力不可抗拒的因素无法避免外，不少损失，则由于干部和群众的麻痹大意，事先准备不足，防御不当，以致本来可以避免或减轻而没有避免或减轻。现在台风季节已到，为进一步加强对台风的防御，特作如下通知：
一、首先必须强调“防重于救”、“有备无患”的精神，克服干部和群众中的麻痹大意思想。对沿海各种船只应深入进行预防台风的教育，提高他们的警惕，加强防御能力，以减少灾害损失。各地与各部门要根据当地各个时期台风袭击的具
体情况，结合群众经验，定出各项具体有效的防御办法。
二、各级气象部门，应进一步提高台风警报的时效和准确性，详细分析所有可资利用的情报资料，发掘气象记录的潜在力量，加强学习先进理论，及时总结经验，克服各方面的困难，以便及早发出更为准确和具体的警报，并应注意监视情况的变化发展，随时加以必要的补充与订正。全体气象工作人员，应加强责任心，以提高预报的准确性，加速提前预报警报，坚决消灭一切责任事故。
三、邮电部门应加强对气象预报警报的传播工作，力求缩短传播时间。主管部门应加强管理沿海各地的暴风警报站和散布各处的收音站等，以期发挥其应有的作用。
四、各级政府和有关部门对各种防御台风的设备，如海塘海堤、灯标信号设备、港口的避风锚地、防风防汛器材以及船只上的救生、消防医药等安全设备等，应立即组织检查，必须加强的均应加强。五、贯彻防御台风工作的统一领导。经常遭受台风袭击的地区，当地政府在台风季节以内，应按具体情况和需要，组织专门机构或指定一个机构负责统一指挥防台工作。所有停泊在海军基地或水警区各港口的`国内外船只的防台工作，应服从海军统一指挥;所有停泊在非海军基地或无水警区以上指挥机关各港口的国内外船只的防台工作，应服从港务局统一指挥。各港务局与海军应相互密切协作，海防公安部队更应努力协助。一切有通讯设备的部队、企业、机关，当得知台风将向本地区袭击时，都应负责通知当地区公所、乡人民委员会和群众团体等机关;并应检查所属各部门的防台工作、拟定警报的传递办法、救护组织等，以便在台风袭击前能迅速做好必要的准备和事后做好善后工作。在防台工作中应百倍提高警惕，防止分子的一切破坏活动。
合唱课的心得体会优选【1】篇扩展阅读篇11
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
比赛的日子一天天的迫近，同学们也开始练得更加刻苦和频繁，合唱开始由一星期的两次变成三次，四次，最后变成天天都练。而同学们的怨言也渐渐消失了，取而代之的是一种团结的精神风貌。大家一遍一遍的练习难唱的部分，难做的动作，直到熟悉每一个细节………
终于到了比赛那天，在舞台上的镁光灯下同学们展示了我们自己最好的一面，大家用心去合唱，在大礼堂里的'那段时间中，大家似乎融成了一个整体，一同为 兴奋，欢呼，喝彩。虽然最终的比赛的最后结果不是很理想，但是更为珍贵的是我们心中的那份有关12.9的回忆………或许正如普希金的那首《假如生活欺骗了你》所写的： 假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
而全体级同学在的12.9合唱也会成为每一个人心中美好的回忆，随着时间的沉淀永远的留在记忆的深处………
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